作为诠释的音乐表演

　　绪论 音乐表演诠释的多重世界
　　 
　　章 历史成因：当“演奏”成为“诠释”
　　节 对西方“演奏”历史脉络的考察
　　第二节 西方近代音乐表演诠释概念的产生
　　第三节 关于“表演”概念内涵的说明
　　 
　　第二章 话语分析：音乐表演诠释对象的复合性
　　节 音乐表演诠释对象的一般话语分析
　　第二节 音乐表演诠释对象的特殊话语分析
　　第三节 音乐表演诠释对象的复合性
　　 
　　第三章 音乐表演诠释的表层符号性对象
　　节 记谱符号
　　第二节 形式、体裁与作品风格
　　第三节 音乐音响结构控制
　　第四节 技巧表达
　　 
　　第四章 音乐表演诠释的深层意味性对象
　　节 创作“立意”
　　第二节 主体的深度批评
　　第三节 诠释理念
　　 
　　第五章 音乐表演诠释对象的内部特性与关联
　　节 “相对景深”：前景与后景的构成关系
　　第二节 “诠释循环”：整体与部分、部分与部分的条件关系
　　第三节 “异性共生”：规范性与非规范性的生存关系
　　 
　　第六章 “复合性诠释”之学理依据
　　节 “结构史方法”的启示——复合性诠释的可能性及其基本形态
　　第二节 “两种意义的区别”——复合性诠释的解释学渊源
　　第三节 “内部理解和外部理解”——复合性诠释与分析学派的视野
　　 
　　第七章 “复合性诠释”的个案分析
　　节 个案对象简介
　　第二节 个案分析：马克斯·罗斯塔尔对贝多芬《第九小提琴奏鸣曲》乐章的诠释
　　 
　　小结
　　结论
　　参考文献
　　后记

　　刘洪，现任上海师范大学音乐学院副教授、硕士生导师。迄今正式发表著译逾70万字。2006年出版学术专著《新概念小提琴演奏技术：5区位训练体系》（上海音乐出版社）。2012年翻译出版了美学哲学家彼得·基维的《音乐哲学导论：一家之言》（杨燕迪审校，华东师范大学出版社）。

　　《作为诠释的音乐表演》通过对音乐表演中“诠释”概念的历史考察以及诠释“对象”的话语分析，在从“音乐表演诠释对象的复合性”到“音乐表演对象的复合性诠释”的逐步论证中，提出以下基本结论：音乐表演的“诠释”概念是西方1800年之后音乐作品观念成形之后的产物，音乐表演诠释的对象类型分别为“表层符号性对象”和“深层意味性对象”。