1985年以来的当代艺术理论（增订本）

　　前言 
　　如何使用本书 
　　撰稿人介绍
　　导论 
　　 
　　部分 当代艺术场域
　　引言 
　　1 知识场域—一个离群独处的世界
　　2 当形式变成态度—及其他 
　　3 连绵不绝的地点—论现场性
　　4 无边界的双年展？ 
　　5 当代艺术的分期
　　6 当代艺术与美学的政治 
　　 
　　第二部分 实践与模式/形式和媒体再思考 
　　引言 
　　7 论里希特《1977年10月18日》
　　8 论平面—走向平面性的谱系 
　　9 没有结论的无形式 
　　10 视频投影—屏幕之间的空间 
　　11 如何提供艺术服务—导论 
　　12 对话作品—对话在社会介入式艺术中的作用 
　　13 对抗主义与关系美学 
　　 
　　第三部分 文化/身份/政治动因 
　　引言 
　　14 向文化宣战 
　　15 艾滋病—文化分析与文化行动主义 
　　16 被驱逐者的建筑 
　　17 性别在燃烧—关于挪用与颠覆的诸问题 
　　18 自找麻烦 
　　19 差异的神话—惠特尼双年展的庸俗身份政治 
　　20 魔鬼电视 
　　21 色情的建筑—博物馆、城市瓦砾及电影牡鹿屋 
　　22 作为有机知识分子的文化工作者 2
　　 
　　第四部分 后殖民批判 
　　引言 
　　23 马可•波罗综合征—关于艺术和欧洲中心主义的若干问题 
　　24 在“黑暗中心” 
　　25 融合转向—多元文化时代的跨文化实践
　　26 真实性、反思性与景观—新亚洲的兴起不是世界的终结 
　　27 拥有一切的观众
　　28 废墟、碎片化以及中国现代与后现代 
　　 
　　第五部分 艺术主题/历史主题 
　　引言 
　　29 再政治化艺术、理论、再现与新媒体艺术
　　30 模仿大师—男孩专用、坏女孩与重要女人 
　　31 模糊地带—乔吉奥•阿甘本的“赤裸生命” 
　　32 数据库 
　　33 为了抽象的爱 
　　34 可持续发展政治学—艺术与生态学 
　　附 录： 来信与回复—《偶然因素：对克莱尔•毕晓普〈对抗性与关系美学〉一文的回应》
　　译后记： 当代艺术与当代理论的联动 

　　主编 佐亚•科库尔 (Zoya Kocur) 是生活于纽约的独立学者，她曾在纽约大学和罗德岛设计学院教学，曾担任纽约新美术馆的教育副策展人。她出版有《全球视觉文化选集》（2011年），并联合编辑出版了《当代艺术和多元文化教育》（1996年）。梁硕恩（Simon Leung）是生活于纽约和洛杉矶的艺术家，加州大学欧文分校艺术创作教授，主持新类型艺术的教学。他的作品曾在惠特尼双年展，威尼斯双年展和广州三年展上展出。

　　《1985年以来的当代艺术理论 增订本》，重新评估了过去25年这个领域*关键的讨论。编者把*版中*必要的文章和今天*引人注目的理论论述放到一起，其主要目的是编出一本意义持久的新版本，既改进*版的内容，也改进它的结构。多数情况下，新增的文章是2005年出版*版后写的。
　　本书*版的中文版出版之后两次印刷，在中文读者中有了不小的阅读，甚至成为一些教学读物和指定参考书。英文增订版去掉了几篇*版的文选，新增了10篇文章，新增的文章反映了近十年来世界上关于当代艺术的*近解读，尤其强调当代艺术里的政治性含义和意义，其论题又比*版多了内容。编者意图通过这些新增文章来体现学界讨论当代艺术的递进，有很强的学术性和时代性。