前 言 5
第一章 宝冢基础知识
1 共计 400 名女性组成的单一性别剧团 3
2 五组平等的业务单位 7
3 专科，是珍贵的宝藏 9
4 组别更替及舞台新生的分配 10
5 宝冢大剧场与东京宝冢剧场 14
6 活跃于多元领域的毕业生们 18
7 娱乐作品的“表”和“里” 21
第二章 宝冢歌剧团的商业模式
8 创业初期（草创期）战略 25
9 由安逸的立足点延伸而出的独特利基市场定位 28
10 外部环境变化导致必须变革 29
11 “公共演艺厅”滥建，为成就宝冢歌剧献上 “临门一脚” 31
12 基干公演：宝冢大剧场公演与东京宝冢剧场公演 33
13 舞台管理可能产生哪些问题 35
14 主公演以外的售票演出 39
15 船首演艺厅公演的功能 41
16 东京特别公演 43
17 主办活动所带来的经济利益 44
18 何谓“输出演出” 47
19 全国巡演 49
20 “中日剧场”公演与“博多座”公演 51
21 梅田艺术剧场“大剧院”公演 53
22 梅田艺术剧场 Theater Drama City 公演 57
23 以行程与演出者的“当季”程度来决定的晚餐秀 61
24 阪急电铁与宝冢歌剧的关系 63
25 宝冢歌剧事业对阪急集团的利益贡献度 66
第三章 宝冢歌剧经营模式的特征
26 何谓宝冢歌剧垂直整合系统 71
27 采用垂直整合系统的根据 76
28 作品创作上的优点 82
29 以垂直整合系统进行全国巡演的优点 84
30 在销售与营销上所面临的课题 87
31 魔鬼般的平日六场公演 88
32 二次和三次商品的定位与危险 90
33 宝冢的未来型：《Dream Trail：宝冢传说》 92
第四章 宝冢歌剧与AKB48
34 “素人”与“未完成” 97
35 何谓素人神格化？ 98
36 未完成即代表“新鲜感” 101
37 比一比！宝冢歌剧团与 AKB48 的五大异同 105
38 海选的必然与偶然 105
39 利用“偶然”的 AKB48 107
40 专用剧场所产生的“偶然” 109
41 AKB48 与秋叶原 111
42 宝冢的“封闭” 113
43 只在开演前和散场后才有人迹的街区 115
44 AKB48 的近距离接触 118
45 宝冢歌剧的近距离接触 119
46 宝冢大剧场的演员休息室出入口 121
47 “银桥”在宝冢歌剧中所代表的意义 122
48 值得注意的概念：心理距离 124
49 秋元康从小猫俱乐部时代，就意识到了宝冢的 存在？ 125
50 宝冢首席明星的“毕业”与“代表作” 128
51 AKB48 的毕业商业模式将会如何发展？ 133
52 “圣地”宝冢大剧场的存在 135
第五章 宝冢今后的动向与业界的未来展望
53 不变的真理仍将维持 141
54 强调“创作、制作、销售”的垂直整合 144
55 分享过程：活化“圣地” 146
56 利用“不均衡”与“偶然”刺激粉丝社群 151
57 前味、中味、后味 153
58 制作人今后的工作 154
结语 157
出版后记 162
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