认识戏剧（插图第11版）
前言 6
致谢 9
第1章 体验当今全球化、多样化的戏剧
1.1 戏剧的源头和基础 4
1.2 观演交流 5
1.3 戏剧的瞬时性和即时性 6
1.4 人类——戏剧的焦点 7
1.5 戏剧的普遍趋动力：典礼和仪式 8
1.6 戏剧的全球化 9
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致谢 9
第1章 体验当今全球化、多样化的戏剧
1.1 戏剧的源头和基础 4
1.2 观演交流 5
1.3 戏剧的瞬时性和即时性 6
1.4 人类——戏剧的焦点 7
1.5 戏剧的普遍趋动力：典礼和仪式 8
1.6 戏剧的全球化 9
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著者简介埃德温·威尔森 （Edwin Wilson），美国著名戏剧学者、教育家、评论家、导演。曾任耶鲁大学戏剧学院教授、纽约市立大学亨特学院戏剧与电影系主任。曾任普利策戏剧奖评选委员会主席、托尼奖提名委员会成员、纽约戏剧评论家协会主席、《华尔街日报》特约剧评人。 译者简介朱拙尔，中央戏剧学院导演系学士，上海戏剧学院戏剧戏曲学硕士。后赴法留学，先后就读于巴黎第三大学戏剧专业和巴黎第十大学戏剧导演与构作专业。现长居法国从事戏剧创作。李伟峰，清华大学新闻与传播专业学士，中国电影艺术研究中心电影学硕士。译著有《经典电影理论导论》《进击的演员》。孙菲，戏剧导演，中央戏剧学院戏剧教育系青年教师。译著有《戏剧的故事》《如何做导演》。
《认识戏剧》是戏剧入门书中的经典之作，也是美国畅销的大学教材，已出版三十余年、修订十余次。作者独辟蹊径，从观众的视角切入，介绍了观众、演员、导演、剧作家、灯光、声音、舞美和服装设计师等构成戏剧的诸元素，并在全球化、多样化的基础上，介绍了世界戏剧的发展渊源与今日概览，既包括英国、美国和欧洲诸国，也包括亚非拉地区。尤具特色的是介绍了音乐剧，以及当今多样化的戏剧样式，比如女性主义戏剧、政治戏剧、行为艺术等。
此外，作者还精心设计了诸多专栏：呈现活跃于各领域的戏剧艺术家的观点；对比戏剧与其他大众媒体之异同；介绍相关历史背景；阐述某些戏剧概念。全书深入浅出，如一堂声情并茂的戏剧课。
此外，作者还精心设计了诸多专栏：呈现活跃于各领域的戏剧艺术家的观点；对比戏剧与其他大众媒体之异同；介绍相关历史背景；阐述某些戏剧概念。全书深入浅出，如一堂声情并茂的戏剧课。
前言 6
致谢 9
第1章 体验当今全球化、多样化的戏剧
1.1 戏剧的源头和基础 4
1.2 观演交流 5
1.3 戏剧的瞬时性和即时性 6
1.4 人类——戏剧的焦点 7
1.5 戏剧的普遍趋动力：典礼和仪式 8
1.6 戏剧的全球化 9
1.7 戏剧的多样化 10
1.8 永远变化着的戏剧 10
摘 要 12
部分 观众
观众：它的角色和想象
2.1 观众和演员的关系 19
2.1.1 戏剧的特性：和电影的区别 19
2.1.2 观演接触的化学反应 20
2.2 戏剧的集体体验 21
2.2.1 群体心理 21
2.2.2 观众的构成是怎样影响戏剧体验的？ 22
2.3 表演者和观众的不同角色 23
2.3.1 怎样让观众参与？ 23
2.3.2 观众通过直接行动参与 23
2.4 观众的想象 24
2.4.1 想象的工具：象征和隐喻 26
2.4.2 想象的“真实性” 27
2.5 戏剧中的想象世界 28
2.5.1 现实主义和非现实主义 28
2.5.2 区别舞台现实和事实 30
摘 要 33
观众的背景和期待
3.1 观众的个体背景 37
3.2 时代背景 38
3.2.1 戏剧和社会 38
3.2.2 古希腊时期的戏剧和文化 39
3.2.3 伊丽莎白时期的戏剧和文化 39
3.2.4 现代的戏剧和文化 40
3.3 戏剧和剧作家的背景信息 41
3.4 期望：现代戏剧中的多样化体验 43
3.4.1 百老汇和巡回戏剧 43
3.4.2 固定专业剧院 44
3.4.3 替换戏剧：外百老汇及其他 44
3.4.4 青少年和儿童戏剧 45
3.4.5 学院与大学戏剧 45
3.4.6 社区和业余戏剧 46
3.4.7 多种族、多文化、全球性和性别戏剧 46
摘 要 48
剧评人和观众
4.1 戏剧评论 52
4.1.1 什么是评论？ 52
4.1.2 评论的准备 52
4.1.3 评论的标准 53
4.1.4 描述性批评与规范性批评 54
4.1.5 评论中的事实和观点 55
4.1.6 剧评人和评论员 55
4.2 戏剧顾问（戏剧构作）或者文学指导 56
4.3 剧评人和观众的关系 56
4.3.1 观众的自主判断 57
4.3.2 分析和过度分析 57
摘 要 58
第5章 舞台空间
5.1 创造环境 61
5.2 戏剧空间 63
5.2.1 台口式/镜框式舞台 63
5.2.2 圆形/竞技场舞台 66
5.2.3 伸出式舞台 68
5.2.4 改建/现有空间 72
5.2.5 通用型戏剧空间：黑匣子 76
5.3 戏剧环境的特殊需求 76
摘 要 78
第二部分 演员和导演
表演：舞台之外和过去
6.1 日常生活中的表演案例 85
6.1.1 社会角色 85
6.1.2 个人角色 86
6.2 生活中的表演 VS 舞台上的表演 86
6.3 舞台表演：从历史视角来看 87
6.3.1 古典表演的形体要求 87
6.3.2 古典派表演的声音要求 89
6.4 今天的古典派表演 91
6.5 现实主义表演的发展 92
摘 要 94
第7章 今天的舞台表演
7.1 表演体验 97
7.2 当今表演的挑战 99
7.2.1 斯坦尼斯拉夫斯基体系：现实主义表演技术 101
7.2.2 百花齐放 106
7.2.3 当今的演员训练 107
7.2.4 从准备到表演 111
7.3 对表演的判断 112
摘 要 113
导演和制作人
8.1 戏剧导演 117
8.1.1 导演和剧本 119
8.1.2 导演和制作 125
8.1.3 导演的权力和职责 130
8.2 戏剧制作人或者经理人 130
8.2.1 商业制作人 130
8.2.2 非营利性戏剧 133
8.3 完美组合：剧作家、导演和制作人 134
摘 要 136
第三部分 剧作家：剧本创作
创造戏剧的世界
9.1 戏剧的主语和动词：人和行动 144
9.2 结构的手法：游戏规则 145
9.2.1 空间限定 145
9.2.2 时间限定 145
9.2.3 强烈的对抗力量 146
9.2.4 力量平衡 147
9.2.5 刺激和动因 147
9.3 戏剧结构的要点 148
9.3.1 戏剧的形式：情节VS故事 148
9.3.2 戏剧角色 148
9.4 建立戏剧的结构 150
9.4.1 开场戏 150
9.4.2 障碍和矛盾 150
9.4.3 危机和高潮 151
9.4.4 观 点 151
9.4.5 剧作家的观点 152
9.4.6 社会观点 153
9.4.7 有关类型的几句忠告 156
摘 要 157
第10章 戏剧样式：高潮式、片段式及其他
10.1 高潮式结构 161
10.1.1 高潮式结构的特性 161
10.1.2 高潮式结构的重要时期 164
10.2 片段式结构 164
10.2.1 片段式结构的特性 164
10.2.2 片段式结构的重要时期 168
10.3 高潮式和片段式的结合 168
10.4 仪式和模式作为戏剧的结构 170
10.4.1 仪 式 170
10.4.2 模 式 170
10.5 连续性结构 171
10.6 实验和先锋戏剧 171
10.6.1 特殊结构 171
10.6.2 舞台画面和造型作为结构 172
10.7 音乐剧中的结构 173
摘 要 175
第11章 戏剧角色
11.1 角色类型 179
11.1.1 超凡人物 179
11.1.2 代表性或典型性人物 181
11.1.3 定型角色 182
11.1.4 单一特质的人物 183
11.1.5 次要人物和主要人物 184
11.1.6 叙述者或歌队 185
11.1.7 非人类角色 185
11.2 有效地运用戏剧角色：并置和互动 186
11.2.1 角色并置 186
11.2.2 角色的综合编排 186
摘 要 189
第12章 悲剧和其他严肃戏剧
12.1 悲 剧 193
12.1.1 传统悲剧 193
12.1.2 现代悲剧 196
12.2 英雄剧 198
12.3 资产阶级戏剧或者市民剧 199
12.4 情节剧 199
摘 要 203
喜剧和悲喜剧
13.1 喜 剧 207
13.1.1 喜剧的特性 207
13.1.2 喜剧的技巧 209
13.1.3 喜剧的样式 211
13.1.4 闹 剧 211
13.2 悲喜剧 213
13.2.1 什么是悲喜剧？ 213
13.2.2 现代悲喜剧 214
13.3 荒诞派戏剧 215
13.3.1 荒诞的情节：无逻辑 216
13.3.2 荒诞的语言：无意义和无根据 217
13.3.3 荒诞的人物：存在主义 217
摘 要 220
第四部分 设计师
第14章 舞台布景
14.1 舞台布景设计简史 227
14.2 当今舞台设计 228
14.3 舞台美术设计的目标 228
14.4 舞台设计的艺术方面 229
14.4.1 舞台环境 229
14.4.2 气氛和风格 230
14.4.3 现实主义和非现实主义布景 231
14.4.4 地点和时间 232
14.4.5 设计理念 233
14.4.6 中心形象和隐喻 233
14.4.7 整体协作 234
14.5 舞美设计和大众娱乐 234
14.6 舞美设计的具体方面 234
14.6.1 具体布局 235
14.6.2 舞台布景的装置 237
14.6.3 特殊效果 239
14.7 舞台设计的过程 240
14.7.1 设计元素 240
14.7.2 设计过程的步骤 240
14.7.3 舞台美术设计师的合作者和制作过程 241
14.7.4 设计一个总体的环境 244
摘 要 245
第15章 舞台服装
15.1 舞台服装 249
15.1.1 服装设计的目标 250
15.1.2 服装设计的过程 250
15.1.3 服装设计师的工作 254
15.2 服装设计的其他方面 258
15.2.1 化 妆 258
15.2.2 发型和头套 259
15.2.3 面 具 260
15.2.4 头饰、配件和手工艺 260
15.3 整体配合 261
摘 要 262
第16章 灯光和声音
16.1 舞台灯光 265
16.1.1 舞台灯光简史 265
16.1.2 舞台设计的目标和功能 267
16.1.3 灯光设计师 270
16.2 戏剧中的声音 276
16.2.1 声音再现：优势和劣势 276
16.2.2 音响效果 276
16.2.3 声音设计师 277
16.2.4 认识声音再现和声音增强 277
16.2.5 声音技术 278
摘 要 280
第五部分 当今戏剧概论
全球戏剧
17.1 现代时期的印度、中国和日本戏剧 286
17.2 中东的戏剧 288
17.3 非洲的戏剧和戏剧文本 290
17.4 拉丁美洲戏剧 291
17.5 欧洲与英国戏剧 293
17.5.1 欧洲和英国国家剧院 293
17.5.2 欧洲导演 294
17.5.3 德国和意大利剧作家 297
17.5.4 英国剧作家和替换剧院 297
17.6 第二次世界大战之后的加拿大和澳大利亚 299
摘 要 301
音乐剧
18.1 背景 305
18.1.1 戏剧和音乐 305
18.1.2 音乐和舞蹈的吸引力 30
18.1.3 歌 剧 306
18.1.4 音乐剧的类型 307
18.2 美国音乐剧简史 308
18.2.1 前 身 308
18.2.2 20世纪20年代及30年代：音乐喜剧 308
18.2.3 20世纪20年代及30年代：音乐剧的发展 309
18.2.4 20世纪40年代及50年代的音乐剧 311
18.2.5 20世纪60年代到80年代的音乐剧 313
18.2.6 1990年至今的音乐剧 314
摘 要 317
第19章 当代美国戏剧
19.1 传统和先锋戏剧 323
19.2 戏剧的多样化 325
19.2.1 非裔美国人戏剧 325
19.2.2 亚裔美国人戏剧 329
19.2.3 拉美裔美国人戏剧 331
19.2.4 原住民戏剧 332
19.2.5 女性主义戏剧 333
19.2.6 同性恋戏剧 335
19.2.7 政治戏剧 336
19.2.8 行为艺术 338
19.2.9 后现代主义 340
摘 要 342
附录 A 剧作梗概 343
附录 B 主要戏剧风格与运动 365
附录 C 重要词汇 377
出版后记 395
^ 收 起
致谢 9
第1章 体验当今全球化、多样化的戏剧
1.1 戏剧的源头和基础 4
1.2 观演交流 5
1.3 戏剧的瞬时性和即时性 6
1.4 人类——戏剧的焦点 7
1.5 戏剧的普遍趋动力：典礼和仪式 8
1.6 戏剧的全球化 9
1.7 戏剧的多样化 10
1.8 永远变化着的戏剧 10
摘 要 12
部分 观众
观众：它的角色和想象
2.1 观众和演员的关系 19
2.1.1 戏剧的特性：和电影的区别 19
2.1.2 观演接触的化学反应 20
2.2 戏剧的集体体验 21
2.2.1 群体心理 21
2.2.2 观众的构成是怎样影响戏剧体验的？ 22
2.3 表演者和观众的不同角色 23
2.3.1 怎样让观众参与？ 23
2.3.2 观众通过直接行动参与 23
2.4 观众的想象 24
2.4.1 想象的工具：象征和隐喻 26
2.4.2 想象的“真实性” 27
2.5 戏剧中的想象世界 28
2.5.1 现实主义和非现实主义 28
2.5.2 区别舞台现实和事实 30
摘 要 33
观众的背景和期待
3.1 观众的个体背景 37
3.2 时代背景 38
3.2.1 戏剧和社会 38
3.2.2 古希腊时期的戏剧和文化 39
3.2.3 伊丽莎白时期的戏剧和文化 39
3.2.4 现代的戏剧和文化 40
3.3 戏剧和剧作家的背景信息 41
3.4 期望：现代戏剧中的多样化体验 43
3.4.1 百老汇和巡回戏剧 43
3.4.2 固定专业剧院 44
3.4.3 替换戏剧：外百老汇及其他 44
3.4.4 青少年和儿童戏剧 45
3.4.5 学院与大学戏剧 45
3.4.6 社区和业余戏剧 46
3.4.7 多种族、多文化、全球性和性别戏剧 46
摘 要 48
剧评人和观众
4.1 戏剧评论 52
4.1.1 什么是评论？ 52
4.1.2 评论的准备 52
4.1.3 评论的标准 53
4.1.4 描述性批评与规范性批评 54
4.1.5 评论中的事实和观点 55
4.1.6 剧评人和评论员 55
4.2 戏剧顾问（戏剧构作）或者文学指导 56
4.3 剧评人和观众的关系 56
4.3.1 观众的自主判断 57
4.3.2 分析和过度分析 57
摘 要 58
第5章 舞台空间
5.1 创造环境 61
5.2 戏剧空间 63
5.2.1 台口式/镜框式舞台 63
5.2.2 圆形/竞技场舞台 66
5.2.3 伸出式舞台 68
5.2.4 改建/现有空间 72
5.2.5 通用型戏剧空间：黑匣子 76
5.3 戏剧环境的特殊需求 76
摘 要 78
第二部分 演员和导演
表演：舞台之外和过去
6.1 日常生活中的表演案例 85
6.1.1 社会角色 85
6.1.2 个人角色 86
6.2 生活中的表演 VS 舞台上的表演 86
6.3 舞台表演：从历史视角来看 87
6.3.1 古典表演的形体要求 87
6.3.2 古典派表演的声音要求 89
6.4 今天的古典派表演 91
6.5 现实主义表演的发展 92
摘 要 94
第7章 今天的舞台表演
7.1 表演体验 97
7.2 当今表演的挑战 99
7.2.1 斯坦尼斯拉夫斯基体系：现实主义表演技术 101
7.2.2 百花齐放 106
7.2.3 当今的演员训练 107
7.2.4 从准备到表演 111
7.3 对表演的判断 112
摘 要 113
导演和制作人
8.1 戏剧导演 117
8.1.1 导演和剧本 119
8.1.2 导演和制作 125
8.1.3 导演的权力和职责 130
8.2 戏剧制作人或者经理人 130
8.2.1 商业制作人 130
8.2.2 非营利性戏剧 133
8.3 完美组合：剧作家、导演和制作人 134
摘 要 136
第三部分 剧作家：剧本创作
创造戏剧的世界
9.1 戏剧的主语和动词：人和行动 144
9.2 结构的手法：游戏规则 145
9.2.1 空间限定 145
9.2.2 时间限定 145
9.2.3 强烈的对抗力量 146
9.2.4 力量平衡 147
9.2.5 刺激和动因 147
9.3 戏剧结构的要点 148
9.3.1 戏剧的形式：情节VS故事 148
9.3.2 戏剧角色 148
9.4 建立戏剧的结构 150
9.4.1 开场戏 150
9.4.2 障碍和矛盾 150
9.4.3 危机和高潮 151
9.4.4 观 点 151
9.4.5 剧作家的观点 152
9.4.6 社会观点 153
9.4.7 有关类型的几句忠告 156
摘 要 157
第10章 戏剧样式：高潮式、片段式及其他
10.1 高潮式结构 161
10.1.1 高潮式结构的特性 161
10.1.2 高潮式结构的重要时期 164
10.2 片段式结构 164
10.2.1 片段式结构的特性 164
10.2.2 片段式结构的重要时期 168
10.3 高潮式和片段式的结合 168
10.4 仪式和模式作为戏剧的结构 170
10.4.1 仪 式 170
10.4.2 模 式 170
10.5 连续性结构 171
10.6 实验和先锋戏剧 171
10.6.1 特殊结构 171
10.6.2 舞台画面和造型作为结构 172
10.7 音乐剧中的结构 173
摘 要 175
第11章 戏剧角色
11.1 角色类型 179
11.1.1 超凡人物 179
11.1.2 代表性或典型性人物 181
11.1.3 定型角色 182
11.1.4 单一特质的人物 183
11.1.5 次要人物和主要人物 184
11.1.6 叙述者或歌队 185
11.1.7 非人类角色 185
11.2 有效地运用戏剧角色：并置和互动 186
11.2.1 角色并置 186
11.2.2 角色的综合编排 186
摘 要 189
第12章 悲剧和其他严肃戏剧
12.1 悲 剧 193
12.1.1 传统悲剧 193
12.1.2 现代悲剧 196
12.2 英雄剧 198
12.3 资产阶级戏剧或者市民剧 199
12.4 情节剧 199
摘 要 203
喜剧和悲喜剧
13.1 喜 剧 207
13.1.1 喜剧的特性 207
13.1.2 喜剧的技巧 209
13.1.3 喜剧的样式 211
13.1.4 闹 剧 211
13.2 悲喜剧 213
13.2.1 什么是悲喜剧？ 213
13.2.2 现代悲喜剧 214
13.3 荒诞派戏剧 215
13.3.1 荒诞的情节：无逻辑 216
13.3.2 荒诞的语言：无意义和无根据 217
13.3.3 荒诞的人物：存在主义 217
摘 要 220
第四部分 设计师
第14章 舞台布景
14.1 舞台布景设计简史 227
14.2 当今舞台设计 228
14.3 舞台美术设计的目标 228
14.4 舞台设计的艺术方面 229
14.4.1 舞台环境 229
14.4.2 气氛和风格 230
14.4.3 现实主义和非现实主义布景 231
14.4.4 地点和时间 232
14.4.5 设计理念 233
14.4.6 中心形象和隐喻 233
14.4.7 整体协作 234
14.5 舞美设计和大众娱乐 234
14.6 舞美设计的具体方面 234
14.6.1 具体布局 235
14.6.2 舞台布景的装置 237
14.6.3 特殊效果 239
14.7 舞台设计的过程 240
14.7.1 设计元素 240
14.7.2 设计过程的步骤 240
14.7.3 舞台美术设计师的合作者和制作过程 241
14.7.4 设计一个总体的环境 244
摘 要 245
第15章 舞台服装
15.1 舞台服装 249
15.1.1 服装设计的目标 250
15.1.2 服装设计的过程 250
15.1.3 服装设计师的工作 254
15.2 服装设计的其他方面 258
15.2.1 化 妆 258
15.2.2 发型和头套 259
15.2.3 面 具 260
15.2.4 头饰、配件和手工艺 260
15.3 整体配合 261
摘 要 262
第16章 灯光和声音
16.1 舞台灯光 265
16.1.1 舞台灯光简史 265
16.1.2 舞台设计的目标和功能 267
16.1.3 灯光设计师 270
16.2 戏剧中的声音 276
16.2.1 声音再现：优势和劣势 276
16.2.2 音响效果 276
16.2.3 声音设计师 277
16.2.4 认识声音再现和声音增强 277
16.2.5 声音技术 278
摘 要 280
第五部分 当今戏剧概论
全球戏剧
17.1 现代时期的印度、中国和日本戏剧 286
17.2 中东的戏剧 288
17.3 非洲的戏剧和戏剧文本 290
17.4 拉丁美洲戏剧 291
17.5 欧洲与英国戏剧 293
17.5.1 欧洲和英国国家剧院 293
17.5.2 欧洲导演 294
17.5.3 德国和意大利剧作家 297
17.5.4 英国剧作家和替换剧院 297
17.6 第二次世界大战之后的加拿大和澳大利亚 299
摘 要 301
音乐剧
18.1 背景 305
18.1.1 戏剧和音乐 305
18.1.2 音乐和舞蹈的吸引力 30
18.1.3 歌 剧 306
18.1.4 音乐剧的类型 307
18.2 美国音乐剧简史 308
18.2.1 前 身 308
18.2.2 20世纪20年代及30年代：音乐喜剧 308
18.2.3 20世纪20年代及30年代：音乐剧的发展 309
18.2.4 20世纪40年代及50年代的音乐剧 311
18.2.5 20世纪60年代到80年代的音乐剧 313
18.2.6 1990年至今的音乐剧 314
摘 要 317
第19章 当代美国戏剧
19.1 传统和先锋戏剧 323
19.2 戏剧的多样化 325
19.2.1 非裔美国人戏剧 325
19.2.2 亚裔美国人戏剧 329
19.2.3 拉美裔美国人戏剧 331
19.2.4 原住民戏剧 332
19.2.5 女性主义戏剧 333
19.2.6 同性恋戏剧 335
19.2.7 政治戏剧 336
19.2.8 行为艺术 338
19.2.9 后现代主义 340
摘 要 342
附录 A 剧作梗概 343
附录 B 主要戏剧风格与运动 365
附录 C 重要词汇 377
出版后记 395
^ 收 起
著者简介埃德温·威尔森 （Edwin Wilson），美国著名戏剧学者、教育家、评论家、导演。曾任耶鲁大学戏剧学院教授、纽约市立大学亨特学院戏剧与电影系主任。曾任普利策戏剧奖评选委员会主席、托尼奖提名委员会成员、纽约戏剧评论家协会主席、《华尔街日报》特约剧评人。 译者简介朱拙尔，中央戏剧学院导演系学士，上海戏剧学院戏剧戏曲学硕士。后赴法留学，先后就读于巴黎第三大学戏剧专业和巴黎第十大学戏剧导演与构作专业。现长居法国从事戏剧创作。李伟峰，清华大学新闻与传播专业学士，中国电影艺术研究中心电影学硕士。译著有《经典电影理论导论》《进击的演员》。孙菲，戏剧导演，中央戏剧学院戏剧教育系青年教师。译著有《戏剧的故事》《如何做导演》。
《认识戏剧》是戏剧入门书中的经典之作，也是美国畅销的大学教材，已出版三十余年、修订十余次。作者独辟蹊径，从观众的视角切入，介绍了观众、演员、导演、剧作家、灯光、声音、舞美和服装设计师等构成戏剧的诸元素，并在全球化、多样化的基础上，介绍了世界戏剧的发展渊源与今日概览，既包括英国、美国和欧洲诸国，也包括亚非拉地区。尤具特色的是介绍了音乐剧，以及当今多样化的戏剧样式，比如女性主义戏剧、政治戏剧、行为艺术等。
此外，作者还精心设计了诸多专栏：呈现活跃于各领域的戏剧艺术家的观点；对比戏剧与其他大众媒体之异同；介绍相关历史背景；阐述某些戏剧概念。全书深入浅出，如一堂声情并茂的戏剧课。
此外，作者还精心设计了诸多专栏：呈现活跃于各领域的戏剧艺术家的观点；对比戏剧与其他大众媒体之异同；介绍相关历史背景；阐述某些戏剧概念。全书深入浅出，如一堂声情并茂的戏剧课。
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