美的沉思（2019修订版）

　　作者序
　　引言
　　第一章  初民之美——岩石与泥土
　　一、形状的辨别、利用和创造
　　二、石器时代的感官经验
　　三、泥土与手——物质、技术、观念
　　第二章  安土敦仁——史前陶器的种种
　　一、中国史前陶器的造型与纹样
　　二、围绕图腾符号的一些问题
　　第三章  青铜时代
　　一、青铜器的起源
　　二、青铜器的分期
　　三、青铜器的成分
　　四、关于“饕餮”
　　五、从巫术之美到理性人文精神的建立
　　第四章  民之初生——人像背后的美学观念
　　一、人像艺术的萌芽——几个古老民族的例子
　　二、人像艺术的萌芽——关于中国
　　第五章  龙蛇相斗的战国之美
　　一、春秋工艺的主题
　　二、工艺上的地方色彩
　　第六章  “水平”与“波磔”——汉代隶书与建筑上一条线的完成
　　一、关于“文化符号”
　　二、“文化符号”的形成
　　三、“文化符号”的举证
　　四、汉代隶书的“水平”与“波磔”
　　五、横向水平结构的强调，有没有审美上的特殊意义？
　　六、书法上的“水平”“波磔”与建筑上的“反宇”“重檐”
　　第七章  天圆地方——汉代的形上美学
　　一、天圆地方——汉镜的世界
　　二、再论“方”与“圆”——基形的寻找
　　三、庶民世界
　　第八章  唯美的时代——魏晋名士风流
　　一、文人艺术的勃兴
　　二、书法、绘画、美学
　　第九章  石块里的菩萨之笑——南北朝的石雕艺术
　　一、五胡乱华
　　二、北朝石窟
　　三、云冈
　　四、石雕艺术在中国的历史
　　五、菩萨之笑
　　第十章  悲愿激情之美——敦煌的北朝壁画
　　一、敦煌的开窟
　　二、北魏壁画的特征
　　三、激情与悲愿
　　四、流动飞扬的西魏风格
　　第十一章  大唐世界
　　一、敦煌彩塑——菩萨、迦叶与阿难
　　二、规则与叛逆——大唐美学
　　三、色彩的迸放——唐三彩器
　　四、肖像画的高峰
　　五、奉御画家——阎立本、张萱、周昉
　　第十二章  山高水长
　　一、山水的初始
　　二、荆、关、董、巨
　　三、笔墨与诗意
　　第十三章  墨分五彩——宋代的水墨革命
　　一、绘画升高为哲学
　　二、色彩褪淡的历史
　　三、南宋绘画与墨的解放
　　四、前卫的水墨革命者——梁楷、牧溪、玉涧
　　五、无色之色
　　第十四章  中国艺术中的时间与空间（一） ——长卷与立轴绘画的美学意义
　　一、绘画形式的省思
　　二、移动视点与卷轴画的发展
　　三、中国绘画卷收与展放中的时空意义
　　四、几件唐、五代长卷的形式分析
　　第十五章  中国艺术中的时间与空间（二） ——“无限”与“未完成”
　　一、庄子哲学中的时空观
　　二、章回小说与戏剧的结构形式
　　第十六章  中国艺术中的时间与空间（三） ——“无限”与“未完成”
　　一、“空白”的哲学内涵
　　二、建筑与舞台中的空白
　　三、宋元以后绘画中空白的发展
　　四、卷轴中的“诗堂”“引首”与“跋尾”
　　第十七章  文人画 ——意境与书法
　　一、赵孟頫与元四大家
　　二、意境与书法的结合
　　三、院体与文人画的激荡
　　第十八章  市民绘画的迂回之路
　　一、宋代城市风俗画的发轫
　　二、明代市民绘画的曲折发展
　　三、扬州画派到海上画派
　　附录
　　自信与自省的起点
　　关于美的沉思
　　艺术的原始公式
　　中国美术简表与图片索引
　　参考书目

　　蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化、辅仁大学及东海大学美术系系主任。现任《联合文学》社社长。 
　　蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”
　　蒋勋先生多年来著有：《蒋勋说》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《美，看不见的竞争力》《蒋勋说中国文学之美》《吴哥之美》等书。

　　《美的沉思》是台湾美学大师蒋勋先生在美学领域的经典代表之作，被誉为“台湾版《美的历程》”，自1986年在台湾第一版发行以来，至今经过几度再版印刷。此次，应读者迫切需求，大陆引进全新修订彩色珍藏版，增录图片、年表、索引，为读者提供更赏心的视觉体验，更悦目的美的探索！
　　玉石、陶器、青铜、竹简、帛画、石雕、敦煌壁画、山水画……蒋勋在这些被“美”层层包裹着的艺术作品中，开始逐渐思考起它们形式的意义。经过一次一次时间的回流，将历史的渣滓去尽，蒋勋看到了它们透露出的真正的时空价值和所承载的历史意义。