视效制片人:影视、游戏、广告的VFX制作全流程
推荐序 3
引 言 19
部分 视效历史回望
第1章 昔日“好”时光：计算机出现前的视觉效果 3
1.1 定格动画 5
1.2 人偶与电子机械仿生 8
1.3 接景绘画 9
1.4 微缩模型 10
1.4.1 摄影机内微缩模型 12
1.4.2 悬挂模型与实拍背景 12
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引 言 19
部分 视效历史回望
第1章 昔日“好”时光：计算机出现前的视觉效果 3
1.1 定格动画 5
1.2 人偶与电子机械仿生 8
1.3 接景绘画 9
1.4 微缩模型 10
1.4.1 摄影机内微缩模型 12
1.4.2 悬挂模型与实拍背景 12
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查尔斯·菲南斯，视效协会终身成员，资深视效制片人、视效总监。在进入视效行业之前，曾担任70多部非院线影片的制片和导演，频频获奖。于1983年担任大卫·林奇的视效大片《沙丘》（Dune）的视效统筹。自那以后，他一直担任视效制片人、视效顾问、视效总监，参与过电影《天袭》《龙与地下城》、电视剧《24小时》等优秀作品。苏珊·兹韦尔曼，获格莱美奖的资深视效制片人，曾任美国视效协会（VES）技术委员会主席，制片人工会（PGA）新媒体委员会董事会成员，以及导演工会（DGA）助理导演、视效制片管理、数字技术委员会主席。作品包括：奥斯卡蕞佳影片《绿皮书》，卖座大片《复仇者联盟》系列、《银河护卫队》系列、《雷神》系列、《蜘蛛侠》系列、《惊奇队长》、《黑豹》、《星球大战8：蕞后的绝地武士》、《游侠索罗：星球大战外传》、《猩球崛起3：终极之战》，电视剧《权力的游戏》等。同时作为非营利性Exceptional Minds职业学校&工作室的核心人物，为患自闭症的年轻人提供数字动…
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这是一本工业化体系下的视效全流程实战宝典。两位参与行业标准制订的资深专家总结20余年经验，从制作与管理两个维度有体系、有步骤进行了事无巨细的梳理：如何在筹备期组建团队，做前期分解、计划与预算；在拍摄过程中控制成本、管理进度、配合摄制组，并为后期排雷；在后期驾驭视效剪辑，统筹分包团队；在每一步合理分配有限的资金、时间、人员，充分运用数据库，令团队高效配合，应对随时发生的变化；以及如何处理视效部门运营中的合同、保险、谈判、招标等问题，一应俱全。掌握了这套精密的方法后，你可以量身打造匹配自身项目需求的流程。此外，作者详尽地列出了各环节可能遇到的各种问题与陷阱，以备查验之需。
在国内电影市场高速发展、视效制作已成标配、重视效大片层出不穷、中外合作愈加紧密的大环境下，本书是影视行业工作者的案头常备手册，相关领域如动画、游戏、广告、主题公园、特殊场馆等亦可作参考。穿插书中的流程范例、表格模板及附录的视效预算表、人员雇用备忘…
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在国内电影市场高速发展、视效制作已成标配、重视效大片层出不穷、中外合作愈加紧密的大环境下，本书是影视行业工作者的案头常备手册，相关领域如动画、游戏、广告、主题公园、特殊场馆等亦可作参考。穿插书中的流程范例、表格模板及附录的视效预算表、人员雇用备忘…
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推荐序 3
引 言 19
部分 视效历史回望
第1章 昔日“好”时光：计算机出现前的视觉效果 3
1.1 定格动画 5
1.2 人偶与电子机械仿生 8
1.3 接景绘画 9
1.4 微缩模型 10
1.4.1 摄影机内微缩模型 12
1.4.2 悬挂模型与实拍背景 12
1.4.3 微缩模型与合成元素 13
1.5 正面投影与背面投影 14
1.6 强行透视法与实景拍摄 16
1.7 蓝幕或绿幕合成 17
1.8 Motion Control 18
1.9 摄影机特效 18
1.10 传统（机械）特效和视觉效果 19
第2章 一刻钟数字视效入门 21
2.1 2D CGI vs. 3D CGI 23
2.1.1 2D CGI 23
2.1.2 3D CGI 25
2.2 数字影像创作 26
2.2.1 数字模型制作 26
2.2.2 附材质、刻画材质和打光 28
2.3 CG角色 30
2.4 动 画 30
2.5 渲 染 31
2.6 合 成 32
2.7 实体微缩模型vs.数字模型 32
第二部分 筹备期
第3章 找谁帮忙？视效团队！ 39
3.1 视效总监 40
3.2 视效制片人 41
3.2.1 个进组、后一个离组的人 42
3.2.2 视效制片人的职责 43
3.2.3 视效制片人的能力与人品 45
3.2.4 视效制片人和工会成员资格 47
3.2.5 视效制片人与市场营销 48
3.3 视效制片统筹 49
3.4 视效数据统筹 50
3.5 视效制片助理、跑腿人以及类似辅助工作 50
3.6 视效团队的自由职业者 51
3.6.1 视效副导演 51
3.6.2 视效摄影指导 51
3.6.3 蓝幕或绿幕摄影指导 52
3.6.4 MoCo技师 53
3.6.5 微缩模型烟火技师 53
3.7 视效部门其他组员 54
第4章 基础视效技术与设备 57
4.1 蓝幕或绿幕 57
4.2 为蓝幕或绿幕拍摄打光 58
4.3 Motion Control 59
4.3.1 MoCo适用情况 62
4.4 编码摄影机可视化系统 63
4.5 VistaVision摄影机 64
4.6 高速/升格摄影 64
4.7 有合成功能的数字视频监看系统 65
4.8 动作捕捉 67
4.9 SpaceCam、Wescam、Flying-Cam等航拍器 69
4.10 三维数码全身扫描与结构光扫描 70
4.11 拍摄现场测量 74
4.12 光线参考和高动态范围图片 75
4.13 激光雷达技术 77
4.14 设备租赁 79
第5章 分 解 85
5.1 剧本分解 86
5.2 回合：制作视效分解 87
5.2.1 入门指南 87
5.2.2 标注剧本 87
5.2.3 视效镜头编号 88
5.2.4 制作数字制作成本表格 90
5.2.5 估算数字制作镜头成本 94
5.2.6 数字制作附属成本一览 98
5.3 视效公司的监督与管理 103
5.3.1 初步报价：控制数字镜头制作成本 103
5.3.2 视效预算制作指南 104
5.3.3 视效公司的挑选与评估 104
5.3.4 考察视效公司的具体步骤 106
5.3.5 视效艺术家的重要性 107
5.3.6 投标参考书：公平竞争的基础 108
5.3.7 后续跟进 111
5.4 为微缩模型做预算113
第6章 做预算与做计划 117
6.1 拍摄辅助分解表 117
6.1.1 使用 Movie Magic Scheduling软件 117
6.1.2 视效拍摄分解表 119
6.1.3 准备制作视效拍摄分解表 119
6.1.4 独立型视效元素 121
6.1.5 视效拍摄计划 122
6.1.6 与摄制组合作 122
6.1.7 沟通—顺利起航的关键 123
6.1.8 为摄制组做拍摄计划 124
6.1.9 使用条形概括表 125
6.1.10 摄制组和视效小组的分别拍摄 126
6.1.11 标出不同种类的视效背景层 127
6.1.12 自定义条形概括表的页面设计 128
6.1.13 随时更新 128
6.1.14 安排视效拍摄 130
6.1.15 细化计划 131
6.1.16 报告，报告，更多报告 133
6.1.17 完善工作日 / 休息日报告 133
6.1.18 完善条形列表 134
第7章 视效部门的预算 137
7.1 会计科目表 137
7.2 如何制定预算140
7.3 一些一般原则141
7.3.1 哪个部门来付账？ 141
7.3.2 结构一份视效预算 142
7.3.3 建立视效预算 143
7.3.4 全域变量设置：一键设置，后顾无忧 143
7.3.5 津 贴 145
7.3.6 让预算大致正确 148
7.3.7 关于科目的讨论 150
7.3.8 津 贴 166
7.3.9 不可预见：你看得见，也看不见 166
第8章 视效宝典和数据库 169
8.1 视效宝典是什么？169
8.1.1 FileMaker Pro软件的报告单示范 175
8.1.2 数据库维护 176
8.2 视觉辅助177
8.2.1 故事板 177
8.2.2 动态分镜 181
8.2.3 Previs（预演） 181
8.2.4 案例学习：《惊涛大冒险》的 Previs创作 182
8.2.5 制作 Previs 186
第三部分 拍 摄
第9章 现场操作：与摄制组合作无间 191
9.1 制片会议192
9.1.1 视效工作总结会议 192
9.1.2 更多会议 193
9.1.3 技术勘景 194
9.1.4 长期远距离勘景 194
9.2 成功秘诀：及时向副导演通报进展与问题 195
9.3 参与制定摄制组的拍摄计划 195
9.3.1 视效拍摄时的导演工作 197
9.4 MoCo：当今片场的一个特别情况 198
9.5 拍摄日程表 199
9.6 每日拍摄报告200
9.7 计划有变201
9.8 实际支持/摄制组支持202
9.8.1 现场工作 202
9.8.2 打好地基 203
9.8.3 摄影助理的帮助 205
9.8.4 机械组 206
9.8.5 电力组 206
9.8.6 喷涂与施工组 207
9.8.7 数字视频监看助手 207
9.8.8 运输组 208
第10章 拍摄现场参考 211
10.1 图片参考、美术部门参考211
10.2 视效元素数据表 212
10.3 背景层参考和无演员背景层 216
10.4 表演参考 219
10.5 视频参考 220
10.6 灯光参考工具 220
10.7 跟踪点 221
10.8 测 试 223
第11章 独立运转的视效小组 225
11.1 接景绘画小组 225
11.2 视效元素小组 226
11.3 微缩模型小组 226
11.4 活动遮片（如蓝幕或绿幕）小组 226
11.5 MoCo小组 227
11.6 电子机械仿生小组 227
11.7 动作与表演捕捉小组229
11.8 摄影棚使用与视效拍摄流程 230
11.9 视效部门成员 231
11.10 组建小组 231
11.11 片场安全事宜 234
第12章 微缩模型 237
12.1 艰难的抉择：实体模型还是CG模型？238
12.2 早期估算 240
12.3 明确任务 241
12.4 外包类模型制作 242
12.5 招标文件 243
12.6 监督进展 244
12.7 模型与场景的匹配问题 245
12.8 微缩模型拍摄 246
第四部分 视效的后期制作
第13章 数字制作流程 253
13.1 片场数字工作流程 254
13.1.1 S.two 系统 254
13.1.2 Codex数字系统 256
13.2 后期数字制作流程 257
13.2.1 制作视效时的无压缩数据 258
13.2.2 片场数字采集系统所需设备 259
13.2.3 关于数字视频监看助手花费的建议 260
第14章 驾驭视效剪辑 263
14.1 后期制作中视效制片人的角色 263
14.2 视效剪辑 264
14.2.1 视效剪辑师的重任 265
14.2.2 优秀视效剪辑师的特质 266
14.3 为视效剪辑部门人员和设备制定预算 267
14.3.1 视效剪辑部门预算的制定参考 269
14.4 数字每日样片的利与弊 271
14.4.1 数字每日样片之利 271
14.4.2 数字每日样片之弊 272
14.5 胶片转制的高清数字每日样片 272
14.5.1 胶片转高清的洗印厂价格 273
第15章 视效镜头制作与后期制作计划 275
15.1 工作分配 276
15.2 让一家公司搞定所有镜头？ 276
15.3 各家视效公司之间的相互交流 278
15.4 监督视效公司的工作280
第16章 后期制作的时间安排 285
16.1 制定后期制作时间表的实用步骤 286
16.2 为视效公司分发视效镜头286
16.3 镜头交付时间表 290
16.4 胶片盘上的视效镜头293
16.5 任务节点 293
16.6 跟摄制组的剪辑部门打交道 296
16.6.1 视效与实景拍摄的匹配 296
16.6.2 数字时代的后期调色 296
16.6.3 视效公司的买一赠一？ 299
16.6.4 负片扫描，负片处理 300
16.6.5 镜头信息单 301
16.6.6 扫描内容单 301
16.6.7 浅谈胶片格数与时间码 301
16.6.8 扫描负片 303
16.6.9 终影像的胶片记录 305
16.6.10 紧随剪辑上的变化 305
16.6.11 道防线：视效剪辑师 306
16.6.12 合成镜头小样 306
16.6.13 视效镜头与电影营销部门 308
16.6.14 进度报告 308
第17章 修改与批准 313
17.1 修改与批准 314
17.1.1 修改订单 315
17.1.2 镜头批准 316
17.1.3 谁来拍板 317
17.1.4 明确回应速度 318
17.1.5 明确定义 " 已提交” 319
17.1.6 镜头审批表 321
17.1.7 如果制作偏离方向 321
第18章 冲过终点线 325
18.1 以胶片形式呈现视觉效果325
18.2 以数字中间片形式呈现视觉效果 328
第五部分 商务事宜：视效部门的运营
第19章 法律事务 333
19.1 合 同 333
19.2 聘 函 334
19.3 合同细节 335
19.3.1 工作范围 335
19.3.2 质量保证 335
19.3.3 视效镜头分解表 335
19.3.4 预 算 336
19.3.5 镜头交付时间表和各阶段完工期限 336
19.3.6 付款时间表 336
19.3.7 关键人员保证 337
19.3.8 视效公司的服务专属权 337
19.3.9 进度报告要求 337
19.3.10 批准权 337
19.3.11 订单修改与变更 338
19.3.12 工作取消与退款 338
19.3.13 技术考虑 338
19.3.14 影片片尾署名 338
19.3.15 “如果怎么办”条款 339
19.3.16 不可抗力条款 340
19.4 采购订单 340
19.5 承包人资质 341
19.6 雇用备忘录 342
19.7 受雇创作 342
19.8 保 险 343
19.9 现金流量 343
19.10 成本报告 344
19.11 预算控制 346
19.12 检查工资单347
19.13 虚拟制片办公室347
19.14 视效与电影完片担保公司 349
19.15 谈判与招标350
19.15.1 招标的艺术 350
19.15.2 “可以听听我的想法吗？”—没被邀请的投标人 351
19.16 止 损352
19.17 对视效公司的额外要求 353
第20章 海外工作 355
20.1 远程工作的挑战 355
20.2 海外工作的诱惑 356
20.3 遭遇文化差异 357
20.4 语言障碍 358
20.5 实际拍摄 359
20.6 与海外视效公司合作359
20.7 海外工作的挑战 360
20.8 海外工作对于个人的影响361
20.9 税 务 361
20.10 差 旅362
20.11 健康问题 363
20.12 小 结363
附录A Movie Magic视效预算表 365
附录B 人员雇用备忘录 379
附录C 技术信息 383
重要词汇 385
视效职位表 395
参考文献 397
致 谢 401
后 记 405
出版后记 406
^ 收 起
引 言 19
部分 视效历史回望
第1章 昔日“好”时光：计算机出现前的视觉效果 3
1.1 定格动画 5
1.2 人偶与电子机械仿生 8
1.3 接景绘画 9
1.4 微缩模型 10
1.4.1 摄影机内微缩模型 12
1.4.2 悬挂模型与实拍背景 12
1.4.3 微缩模型与合成元素 13
1.5 正面投影与背面投影 14
1.6 强行透视法与实景拍摄 16
1.7 蓝幕或绿幕合成 17
1.8 Motion Control 18
1.9 摄影机特效 18
1.10 传统（机械）特效和视觉效果 19
第2章 一刻钟数字视效入门 21
2.1 2D CGI vs. 3D CGI 23
2.1.1 2D CGI 23
2.1.2 3D CGI 25
2.2 数字影像创作 26
2.2.1 数字模型制作 26
2.2.2 附材质、刻画材质和打光 28
2.3 CG角色 30
2.4 动 画 30
2.5 渲 染 31
2.6 合 成 32
2.7 实体微缩模型vs.数字模型 32
第二部分 筹备期
第3章 找谁帮忙？视效团队！ 39
3.1 视效总监 40
3.2 视效制片人 41
3.2.1 个进组、后一个离组的人 42
3.2.2 视效制片人的职责 43
3.2.3 视效制片人的能力与人品 45
3.2.4 视效制片人和工会成员资格 47
3.2.5 视效制片人与市场营销 48
3.3 视效制片统筹 49
3.4 视效数据统筹 50
3.5 视效制片助理、跑腿人以及类似辅助工作 50
3.6 视效团队的自由职业者 51
3.6.1 视效副导演 51
3.6.2 视效摄影指导 51
3.6.3 蓝幕或绿幕摄影指导 52
3.6.4 MoCo技师 53
3.6.5 微缩模型烟火技师 53
3.7 视效部门其他组员 54
第4章 基础视效技术与设备 57
4.1 蓝幕或绿幕 57
4.2 为蓝幕或绿幕拍摄打光 58
4.3 Motion Control 59
4.3.1 MoCo适用情况 62
4.4 编码摄影机可视化系统 63
4.5 VistaVision摄影机 64
4.6 高速/升格摄影 64
4.7 有合成功能的数字视频监看系统 65
4.8 动作捕捉 67
4.9 SpaceCam、Wescam、Flying-Cam等航拍器 69
4.10 三维数码全身扫描与结构光扫描 70
4.11 拍摄现场测量 74
4.12 光线参考和高动态范围图片 75
4.13 激光雷达技术 77
4.14 设备租赁 79
第5章 分 解 85
5.1 剧本分解 86
5.2 回合：制作视效分解 87
5.2.1 入门指南 87
5.2.2 标注剧本 87
5.2.3 视效镜头编号 88
5.2.4 制作数字制作成本表格 90
5.2.5 估算数字制作镜头成本 94
5.2.6 数字制作附属成本一览 98
5.3 视效公司的监督与管理 103
5.3.1 初步报价：控制数字镜头制作成本 103
5.3.2 视效预算制作指南 104
5.3.3 视效公司的挑选与评估 104
5.3.4 考察视效公司的具体步骤 106
5.3.5 视效艺术家的重要性 107
5.3.6 投标参考书：公平竞争的基础 108
5.3.7 后续跟进 111
5.4 为微缩模型做预算113
第6章 做预算与做计划 117
6.1 拍摄辅助分解表 117
6.1.1 使用 Movie Magic Scheduling软件 117
6.1.2 视效拍摄分解表 119
6.1.3 准备制作视效拍摄分解表 119
6.1.4 独立型视效元素 121
6.1.5 视效拍摄计划 122
6.1.6 与摄制组合作 122
6.1.7 沟通—顺利起航的关键 123
6.1.8 为摄制组做拍摄计划 124
6.1.9 使用条形概括表 125
6.1.10 摄制组和视效小组的分别拍摄 126
6.1.11 标出不同种类的视效背景层 127
6.1.12 自定义条形概括表的页面设计 128
6.1.13 随时更新 128
6.1.14 安排视效拍摄 130
6.1.15 细化计划 131
6.1.16 报告，报告，更多报告 133
6.1.17 完善工作日 / 休息日报告 133
6.1.18 完善条形列表 134
第7章 视效部门的预算 137
7.1 会计科目表 137
7.2 如何制定预算140
7.3 一些一般原则141
7.3.1 哪个部门来付账？ 141
7.3.2 结构一份视效预算 142
7.3.3 建立视效预算 143
7.3.4 全域变量设置：一键设置，后顾无忧 143
7.3.5 津 贴 145
7.3.6 让预算大致正确 148
7.3.7 关于科目的讨论 150
7.3.8 津 贴 166
7.3.9 不可预见：你看得见，也看不见 166
第8章 视效宝典和数据库 169
8.1 视效宝典是什么？169
8.1.1 FileMaker Pro软件的报告单示范 175
8.1.2 数据库维护 176
8.2 视觉辅助177
8.2.1 故事板 177
8.2.2 动态分镜 181
8.2.3 Previs（预演） 181
8.2.4 案例学习：《惊涛大冒险》的 Previs创作 182
8.2.5 制作 Previs 186
第三部分 拍 摄
第9章 现场操作：与摄制组合作无间 191
9.1 制片会议192
9.1.1 视效工作总结会议 192
9.1.2 更多会议 193
9.1.3 技术勘景 194
9.1.4 长期远距离勘景 194
9.2 成功秘诀：及时向副导演通报进展与问题 195
9.3 参与制定摄制组的拍摄计划 195
9.3.1 视效拍摄时的导演工作 197
9.4 MoCo：当今片场的一个特别情况 198
9.5 拍摄日程表 199
9.6 每日拍摄报告200
9.7 计划有变201
9.8 实际支持/摄制组支持202
9.8.1 现场工作 202
9.8.2 打好地基 203
9.8.3 摄影助理的帮助 205
9.8.4 机械组 206
9.8.5 电力组 206
9.8.6 喷涂与施工组 207
9.8.7 数字视频监看助手 207
9.8.8 运输组 208
第10章 拍摄现场参考 211
10.1 图片参考、美术部门参考211
10.2 视效元素数据表 212
10.3 背景层参考和无演员背景层 216
10.4 表演参考 219
10.5 视频参考 220
10.6 灯光参考工具 220
10.7 跟踪点 221
10.8 测 试 223
第11章 独立运转的视效小组 225
11.1 接景绘画小组 225
11.2 视效元素小组 226
11.3 微缩模型小组 226
11.4 活动遮片（如蓝幕或绿幕）小组 226
11.5 MoCo小组 227
11.6 电子机械仿生小组 227
11.7 动作与表演捕捉小组229
11.8 摄影棚使用与视效拍摄流程 230
11.9 视效部门成员 231
11.10 组建小组 231
11.11 片场安全事宜 234
第12章 微缩模型 237
12.1 艰难的抉择：实体模型还是CG模型？238
12.2 早期估算 240
12.3 明确任务 241
12.4 外包类模型制作 242
12.5 招标文件 243
12.6 监督进展 244
12.7 模型与场景的匹配问题 245
12.8 微缩模型拍摄 246
第四部分 视效的后期制作
第13章 数字制作流程 253
13.1 片场数字工作流程 254
13.1.1 S.two 系统 254
13.1.2 Codex数字系统 256
13.2 后期数字制作流程 257
13.2.1 制作视效时的无压缩数据 258
13.2.2 片场数字采集系统所需设备 259
13.2.3 关于数字视频监看助手花费的建议 260
第14章 驾驭视效剪辑 263
14.1 后期制作中视效制片人的角色 263
14.2 视效剪辑 264
14.2.1 视效剪辑师的重任 265
14.2.2 优秀视效剪辑师的特质 266
14.3 为视效剪辑部门人员和设备制定预算 267
14.3.1 视效剪辑部门预算的制定参考 269
14.4 数字每日样片的利与弊 271
14.4.1 数字每日样片之利 271
14.4.2 数字每日样片之弊 272
14.5 胶片转制的高清数字每日样片 272
14.5.1 胶片转高清的洗印厂价格 273
第15章 视效镜头制作与后期制作计划 275
15.1 工作分配 276
15.2 让一家公司搞定所有镜头？ 276
15.3 各家视效公司之间的相互交流 278
15.4 监督视效公司的工作280
第16章 后期制作的时间安排 285
16.1 制定后期制作时间表的实用步骤 286
16.2 为视效公司分发视效镜头286
16.3 镜头交付时间表 290
16.4 胶片盘上的视效镜头293
16.5 任务节点 293
16.6 跟摄制组的剪辑部门打交道 296
16.6.1 视效与实景拍摄的匹配 296
16.6.2 数字时代的后期调色 296
16.6.3 视效公司的买一赠一？ 299
16.6.4 负片扫描，负片处理 300
16.6.5 镜头信息单 301
16.6.6 扫描内容单 301
16.6.7 浅谈胶片格数与时间码 301
16.6.8 扫描负片 303
16.6.9 终影像的胶片记录 305
16.6.10 紧随剪辑上的变化 305
16.6.11 道防线：视效剪辑师 306
16.6.12 合成镜头小样 306
16.6.13 视效镜头与电影营销部门 308
16.6.14 进度报告 308
第17章 修改与批准 313
17.1 修改与批准 314
17.1.1 修改订单 315
17.1.2 镜头批准 316
17.1.3 谁来拍板 317
17.1.4 明确回应速度 318
17.1.5 明确定义 " 已提交” 319
17.1.6 镜头审批表 321
17.1.7 如果制作偏离方向 321
第18章 冲过终点线 325
18.1 以胶片形式呈现视觉效果325
18.2 以数字中间片形式呈现视觉效果 328
第五部分 商务事宜：视效部门的运营
第19章 法律事务 333
19.1 合 同 333
19.2 聘 函 334
19.3 合同细节 335
19.3.1 工作范围 335
19.3.2 质量保证 335
19.3.3 视效镜头分解表 335
19.3.4 预 算 336
19.3.5 镜头交付时间表和各阶段完工期限 336
19.3.6 付款时间表 336
19.3.7 关键人员保证 337
19.3.8 视效公司的服务专属权 337
19.3.9 进度报告要求 337
19.3.10 批准权 337
19.3.11 订单修改与变更 338
19.3.12 工作取消与退款 338
19.3.13 技术考虑 338
19.3.14 影片片尾署名 338
19.3.15 “如果怎么办”条款 339
19.3.16 不可抗力条款 340
19.4 采购订单 340
19.5 承包人资质 341
19.6 雇用备忘录 342
19.7 受雇创作 342
19.8 保 险 343
19.9 现金流量 343
19.10 成本报告 344
19.11 预算控制 346
19.12 检查工资单347
19.13 虚拟制片办公室347
19.14 视效与电影完片担保公司 349
19.15 谈判与招标350
19.15.1 招标的艺术 350
19.15.2 “可以听听我的想法吗？”—没被邀请的投标人 351
19.16 止 损352
19.17 对视效公司的额外要求 353
第20章 海外工作 355
20.1 远程工作的挑战 355
20.2 海外工作的诱惑 356
20.3 遭遇文化差异 357
20.4 语言障碍 358
20.5 实际拍摄 359
20.6 与海外视效公司合作359
20.7 海外工作的挑战 360
20.8 海外工作对于个人的影响361
20.9 税 务 361
20.10 差 旅362
20.11 健康问题 363
20.12 小 结363
附录A Movie Magic视效预算表 365
附录B 人员雇用备忘录 379
附录C 技术信息 383
重要词汇 385
视效职位表 395
参考文献 397
致 谢 401
后 记 405
出版后记 406
^ 收 起
查尔斯·菲南斯，视效协会终身成员，资深视效制片人、视效总监。在进入视效行业之前，曾担任70多部非院线影片的制片和导演，频频获奖。于1983年担任大卫·林奇的视效大片《沙丘》（Dune）的视效统筹。自那以后，他一直担任视效制片人、视效顾问、视效总监，参与过电影《天袭》《龙与地下城》、电视剧《24小时》等优秀作品。苏珊·兹韦尔曼，获格莱美奖的资深视效制片人，曾任美国视效协会（VES）技术委员会主席，制片人工会（PGA）新媒体委员会董事会成员，以及导演工会（DGA）助理导演、视效制片管理、数字技术委员会主席。作品包括：奥斯卡蕞佳影片《绿皮书》，卖座大片《复仇者联盟》系列、《银河护卫队》系列、《雷神》系列、《蜘蛛侠》系列、《惊奇队长》、《黑豹》、《星球大战8：蕞后的绝地武士》、《游侠索罗：星球大战外传》、《猩球崛起3：终极之战》，电视剧《权力的游戏》等。同时作为非营利性Exceptional Minds职业学校&工作室的核心人物，为患自闭症的年轻人提供数字动画和视效艺术方面的培训，及参与大制作电影和各种电视节目的机会。2013年凭借对美国电影业界的贡献获得弗兰克·卡普拉成就奖。 译者简介雷丹雯，本科毕业于北京电影学院美术学院电影特效方向，在美国电影学会（AFI）制片专业获得MFA学位。留美期间曾以制片人身份参与制作多部独立长片，学生时期导演的特效短片《梦开始的地方》曾提名第12届美国视觉效果协会奖蕞佳学生作品奖，制片作品《永久居留》曾获得第9届阿姆斯特丹国际电影节凡·高奖蕞佳剧情片奖、第2届NEW ERA青年电影季主竞赛单元蕞佳剧情短片奖等，并受邀于美国驻华大使馆展映。译著有《少年派的奇幻漂流：一部电影的诞生》。范亚辉，导演、视效指导，中国电影美术学会会员。北京电影学院电影视觉特效专业硕士，并于电影特效虚拟实验室工作。编剧、导演作品《应龙》提名美国电影视觉效果协会奖年度蕞佳短片奖，获首届北京电影学院“实验电影”学院奖、新视觉技术贡献奖。参与过多部影视剧的视觉特效及美术工作。
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这是一本工业化体系下的视效全流程实战宝典。两位参与行业标准制订的资深专家总结20余年经验，从制作与管理两个维度有体系、有步骤进行了事无巨细的梳理：如何在筹备期组建团队，做前期分解、计划与预算；在拍摄过程中控制成本、管理进度、配合摄制组，并为后期排雷；在后期驾驭视效剪辑，统筹分包团队；在每一步合理分配有限的资金、时间、人员，充分运用数据库，令团队高效配合，应对随时发生的变化；以及如何处理视效部门运营中的合同、保险、谈判、招标等问题，一应俱全。掌握了这套精密的方法后，你可以量身打造匹配自身项目需求的流程。此外，作者详尽地列出了各环节可能遇到的各种问题与陷阱，以备查验之需。
在国内电影市场高速发展、视效制作已成标配、重视效大片层出不穷、中外合作愈加紧密的大环境下，本书是影视行业工作者的案头常备手册，相关领域如动画、游戏、广告、主题公园、特殊场馆等亦可作参考。穿插书中的流程范例、表格模板及附录的视效预算表、人员雇用备忘录、视效职位表等，则可为实际项目操作提供宝贵借鉴。
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在国内电影市场高速发展、视效制作已成标配、重视效大片层出不穷、中外合作愈加紧密的大环境下，本书是影视行业工作者的案头常备手册，相关领域如动画、游戏、广告、主题公园、特殊场馆等亦可作参考。穿插书中的流程范例、表格模板及附录的视效预算表、人员雇用备忘录、视效职位表等，则可为实际项目操作提供宝贵借鉴。
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