中国画论导读——中国艺术通识名师精品课

　　序言 /003
　　前言 /007
　　章 
　　顾恺之《 论画 》( 兼论《 魏晋胜流画赞 》) / 025
　　节 /033
　　传神写照，以形写神：顾恺之的“传神”论
　　第二节 /039
　　迁想妙得，置阵布势：顾恺之的人物画创作
　　第二章
　　谢赫《古画品录》(兼及姚《续画品》) /047
　　节 /055
　　气韵生动：绘画六法中的首要法则
　　第二节 /062
　　画分六品：绘画品评的六个标准
　　第三节 /064
　　披图可鉴：绘画的功能与地位
　　第三章
　　宗炳《画山水序》(兼及王微《叙画》) /069
　　节 /078
　　以形媚道，澄怀味象：山水的“畅神”功能
　　第二节 /080
　　卧游山水，神明降之：山水画的独立价值
　　第四章
　　张彦远《历代名画记》/089
　　节 /099
　　教化人伦，书画同体：绘画的功能与源流
　　第二节 /101
　　以气韵求其画：张彦远详解六法
　　第三节 /106
　　从自然至谨细：绘画品评的五等
　　第四节 /108
　　论画山水树石：山水画在唐代的变革
　　第五节 /110
　　连绵润媚，刚硬如飞：顾陆张吴用笔的特点
　　第五章
　　朱景玄《唐朝名画录》/ 115
　　节 /121
　　非常之体，不拘常法：“逸品”的提出
　　第二节 /127
　　曲尽其妙，宛然如真：形神兼备的唐代绘画
　　第六章
　　荆浩《笔法记》/137
　　节 /144
　　度物象而取其真：荆浩的“图真”论
　　第二节 /149
　　图画之要：荆浩的绘画“六要”
　　第七章
　　郭若虚《图画见闻志》/161
　　节 /170
　　如其气韵，必在生知：郭若虚论“气韵非师”
　　第二节 /175
　　三家鼎峙，百代标程：郭若虚论北宋山水画
　　第八章
　　苏轼论画 /187
　　节 /194
　　士人画：不拘形似，借物寓意
　　第二节 /199
　　诗画一律：诗中有画，画中有诗
　　第三节 /203
　　常形常理：合于天造，厌于人意
　　第九章
　　郭熙、郭思《林泉高致》/209
　　节 /216
　　君子爱山水：山水画的功能与意义
　　第二节 /218
　　身即山川而取之：山水画的“真”
　　第三节 /220
　　山有三远：山水画中的空间观念
　　第十章 黄公望《写山水诀》/227
　　节 /232
　　士人家风：山水画的画格新变
　　第二节 /237
　　自然润色：笔墨兼具与浅绛山水
　　第三节 /241
　　法理兼容：山水画中的法与理
　　第十一章
　　董其昌《画禅室随笔》/245
　　节 /252
　　画分南北，南顿北渐：董其昌的“南北宗”论
　　第二节 /257
　　柔淡秀润，刚硬奇峭：南北二宗的绘画风格
　　第三节 /263
　　如麻披散，如斧斫木：南北宗的笔墨特征
　　第四节 /265
　　崇南抑北，南宗正脉：南北宗论的总结
　　第十二章
　　石涛《苦瓜和尚画语录》/271
　　节 /284
　　一画与众画：绘画创作的根本法则
　　第二节 /287
　　无法与有法：绘画创作的自我与创新精神
　　第三节 /290
　　蒙养与生活：绘画的外在形式与内在精神
　　第四节 /293
　　资任与比德：绘画的主体与客体
　　第十三章
　　笪重光《画筌》/297
　　节 /303
　　山川气象，林峦交割：山水画的布局与命意
　　第二节 /306
　　虚实相生，无画即画：山水画中的留白与空境
　　第三节 /308
　　山水真容，境辟神开：山水画中的实境、真境与神境
　　第十四章
　　王原祁《雨窗漫笔》(兼论《麓台题画稿》) /315
　　节 /322
　　龙脉为体，开合起伏：山水画的结构与布局
　　第二节 /327
　　笔墨依存，设色取气：山水画的笔墨与设色
　　第三节 /330
　　向上研求，得意得气：山水画的仿古与摹古
　　后记 /337
　　附录
　　参考文献 /338

　　白巍，毕业于北京大学历史系。北京大学艺术学院美术学系副教授，从事中国古代绘画史、古代画论教学和研究工作，主要著作有《张大千》《齐白石》《宋辽金西夏绘画史》《似与不似》，主编《中华文明探微》《人间词画》等。许珂，毕业于北京大学外国语学院，后进入北京大学艺术学院修读中国美术史专业，2015年获得硕士学位，现于香港中文大学艺术系攻读博士学位。主要研究明代山水画、文人画艺术等，曾于《西北美术》《美术学研究》等发表学术论文。张益嘉，本科就读于北京大学心理学系，修艺术双学位，硕士就读于北京大学艺术学院美术学系，研究明清山水画。现于香港中文大学艺术系攻读博士学位，专注于明清园林绘画。

　　中国画论是一门专业性极强的学科理论，作者精心挑选出历朝*能体现国画精髓的画论名篇，分别介绍其作者生平、写作背景、并结合历代名画，分析前人理论思维要点，明确艺术创作规律，再梳理学界的相关研究成果，拓展理论维度，力求呈现中国画理论诞生、变化、发展的完整脉络，帮助广大中国画艺术爱好者、高校师生理解传统国画美学，积淀绘画修养，开拓精神世界，培养人文情怀。本书可作为美术、人文学科相关人士及广大爱好者研究中国画论的理论基础读物。