扁舟一叶——画学与理学研究 朱良志艺术哲学文存 中国美学入门 中国绘画史

　　 
　　引言
　　 
　　前编
　　章  儒学复兴下的两宋画学
　　节   儒学复兴和画家习儒 
　　第二节   宋代的绘画功能论
　　第三节   理学的“去欲”理论与两宋画风的转变 
　　第四节   两宋的三教圆融思想与画学
　　第二章  理学与宋代绘画的写实之风
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　　朱良志，1955年生，安徽滁州人。1982年毕业于安徽师范大学，留校任教，曾任安徽师范大学教授、文学院院长，1999年调入北京大学，任北京大学哲学系教授、博导，现为北京大学博雅讲席教授、校学术委员会委员、北京大学美学与美育研究中心主任、中华美学会副会长，曾任纽约大都会艺术博物馆高级研究员，浙江大学兼职教授。主要从事中国哲学与艺术关系的研究，出版研究著作二十余种。出版的《中国艺术的生命精神》获安徽省社科研究一等奖，《石涛研究》获*第五届科学研究奖（人文社会科学）哲学类一等奖，《南画十六观》入选首届“中国好书”，并获首届张世英美学哲学奖励基金学术成就奖、吴玉章优秀学术成果奖等。

　　本书探讨宋元以来中国绘画发展的内在思想因素，认为发端于两宋、在元明以来思想发展中占主导地位的理学（包括心学）是影响宋元以来绘画发展的关键因素之一。理学对中国画的影响，一方面强化中国画的功利主义传统，将“重品”作为绘画追求的重要目的；另一方面则对中国画的题材、风格、境界创造等产生深远影响。宋元以来将绘画作为心灵体验的艺术，是寄托心灵的“一叶扁舟”，理学、心学对这种倾向的形成有直接影响。本书从宋画的写实之风、元画的写意精神、明画的即兴创造传统以及清画正统与独创之间的复杂关系等角度，研究理学、心学与画学之间互渗的内在逻辑。

　　 
　　引言
　　 
　　前编
　　章  儒学复兴下的两宋画学
　　节   儒学复兴和画家习儒 
　　第二节   宋代的绘画功能论
　　第三节   理学的“去欲”理论与两宋画风的转变 
　　第四节   两宋的三教圆融思想与画学
　　第二章  理学与宋代绘画的写实之风
　　节   “擅艺者所宜博究”
　　第二节   两宋写实画风与理学之关系 
　　第三节   中国画学的“熙宁变法”
　　第三章  宋代画学中的理趣（上）
　　节   关于“理趣”的概念 
　　第二节    以理论画时代风气的形成 
　　第三节   借物以明理的绘画创作模式
　　 
　　第四章  宋代画学中的理趣（下）
　　节   哲理化的趣味 
　　第二节   伦理化的趣味 
　　第三节   诗意境界的趣味
　　第五章  《林泉高致》与北宋理学精神
　　节   郭熙的思想渊源
　　第二节   郭熙在党争中接近理学家若干事实考辨 
　　第三节   郭熙画学中的理学精神
　　第六章  理学与元代画坛的隐逸之风
　　节   元代画坛的隐逸之风 
　　第二节   元代画家对理学的接受
　　第三节   理学思想对画家隐逸之风的驱动（上） 
　　第四节   理学思想对画家隐逸之风的驱动（下）
　　第七章  朱陆之争影响下的元代画学
　　节   朱子之学与元代画学 
　　第二节   象山之学与元代画学
　　第三节   和合朱陆与元画的“内觉”倾向
　　 
　　第八章  明代的心学与画学（上）
　　——从陈白沙到沈石田、文衡山
　　节 鸢飞鱼跃白沙风 
　　第二节 独开风气沈石田 
　　第三节   出入心学文衡山
　　第九章  明代的心学与画学（下）
　　——董其昌的集大成
　　节   董其昌服膺心学若干事实考辨 
　　第二节   董其昌画学的心学倾向
　　第三节   董其昌画学中的亦儒亦禅现象
　　第十章  清代“四王”正统画学的理学内涵
　　节   理气趣兼到说的理学内涵 
　　第二节   龙脉说的气化哲学精神
　　第三节   朱学中兴与清前中期画风的转变
　　 
　　后编
　　 
　　第十一章  理一分殊
　　——从理学看中国画学的以小见大理论
　　节   吾观天地间，万事同一理 
　　第二节   谁言一点红，解寄无边春 
　　第三节   月印万川，处处皆圆 
　　第四节   以小见大与画史演进
　　第十二章  涵泳浸渍
　　——从理学看中国画学的颐养心性理论
　　节 大心——拓展观照心宇 
　　第二节 进学——培养书卷之气 
　　第三节 立品——提倡高尚德操 
　　第四节   养气——涵养怡顺心性
　　第十三章  生意盎然
　　——从理学看中国画学的生命观
　　节 万物生意可观 
　　第二节 鸢飞鱼跃皆天趣 
　　第三节   物理好玩
　　 
　　第十四章  气象氤氲
　　——从理学看中国画学中的“气”理论
　　节 元气磅礴：有机生命观 
　　第二节 一气贯通：天人交感论 
　　第三节   气势撼人：阴阳摩荡说
　　参考文献要目 第三版后记
　　 
^ 收 起　　

　　朱良志，1955年生，安徽滁州人。1982年毕业于安徽师范大学，留校任教，曾任安徽师范大学教授、文学院院长，1999年调入北京大学，任北京大学哲学系教授、博导，现为北京大学博雅讲席教授、校学术委员会委员、北京大学美学与美育研究中心主任、中华美学会副会长，曾任纽约大都会艺术博物馆高级研究员，浙江大学兼职教授。主要从事中国哲学与艺术关系的研究，出版研究著作二十余种。出版的《中国艺术的生命精神》获安徽省社科研究一等奖，《石涛研究》获*第五届科学研究奖（人文社会科学）哲学类一等奖，《南画十六观》入选首届“中国好书”，并获首届张世英美学哲学奖励基金学术成就奖、吴玉章优秀学术成果奖等。

　　本书探讨宋元以来中国绘画发展的内在思想因素，认为发端于两宋、在元明以来思想发展中占主导地位的理学（包括心学）是影响宋元以来绘画发展的关键因素之一。理学对中国画的影响，一方面强化中国画的功利主义传统，将“重品”作为绘画追求的重要目的；另一方面则对中国画的题材、风格、境界创造等产生深远影响。宋元以来将绘画作为心灵体验的艺术，是寄托心灵的“一叶扁舟”，理学、心学对这种倾向的形成有直接影响。本书从宋画的写实之风、元画的写意精神、明画的即兴创造传统以及清画正统与独创之间的复杂关系等角度，研究理学、心学与画学之间互渗的内在逻辑。