爱伦坡:有一种发烧叫活着 埃德加·爱伦·坡(Edgar Allan Poe)是一位严肃的诗人、侦探小说教父,也是一个死于贫困的醉鬼,是当时成功又臭名昭著的作家。他在四十岁时穷困潦倒,醉死在大街上。死前留下他用英语创作的一系列伟大作品,从令人毛骨悚然的《告密的心》到部现代侦探小说《莫格街谋杀案》,再到标志性的现代诗歌的开山作《乌鸦》。本书作者保罗•柯林斯是当今活跃的历史学家之一,在他笔下,这个神秘而矛盾的人物以一个天才的形象出现,被艺术抱负和不世之才驱策,又毁灭。柯林斯阐释了坡的巨大成功和的失败,甚至挖掘出坡用神秘的匿名出版的部小说。埃德加·爱伦·坡活了四十年,每天都在发烧。这本书名带着“发烧”的传记,目光敏锐,富有同情心,构建的是一个引人入胜的故事,讲述的是一个曾被誉为“美国的莎士比亚”的男人。大卫·林奇:他来自异世界大卫·林奇(David Lynch)没法轻易定义,其作品也是如此。他是备受推崇的流行文化偶像,电影工业的局外人。林奇的电影取材于他的潜意识,并作用于观众的潜意识,彼此矛盾的情绪在他的作品中结合在一起,融汇成似曾相识却又有如迷一般不可解的影像。丹尼斯·林提供了观照林奇及其作品的视角:经年累月的神秘与崇高之谜,超现实主义和后现代主义的创造能量,美国观念以及善恶理论。本书的精神和它的主角是一以贯之的,给人暗示,而非提供明确答案,就像林奇本人所说,容许“做梦的空间”,呈现那些未知与不可知事物的魅力。塞林格:艺术家逃跑了J.D.塞林格(J.D.Sallinger)至今被视作神话色彩的作家,1951年出版的《麦田里的守望者》点燃了几代青年心中的叛逆和激情,成为青年文化经典。他同时也是《纽约客》的长期作者,另两部短篇小说集《弗兰妮和祖伊》和《抬高房梁,木匠们》,推出了当代文学中自省、健谈的新人物类型。他1953年的突然隐居同样具有爆炸性,贯彻隐居长达半个世纪,更成为人们牵肠挂肚的传奇。贝勒的探寻,从塞林格童年的公园大道出发,访遍他在曼哈顿的各个“神迹”,采访几乎所有认识他的人,游历整个新英格兰地区,直到他人生后的避难所。大量调研的成果比之前那本公认的塞林格传记走得更远,更丰富。作者和传主出现的一丝时空折叠,也是基于两人同城的伟大主题。阿伦特:活在黑暗时代汉娜·阿伦特(Hannah Arendt)是天才又挑衅性的声音之一,有人称赞她是智者,有人谴责她是骗子。阿伦特也是一个充满内心矛盾的女人,纽约著名传记作家安妮·海勒,用快节奏又全面的方式,描述了她内心矛盾的来源和她的成就,从混乱的童年,到她所谓“有意识的贱民”阶段——在任何时间和地点都不会“因为社会的不认可,而对自己失去信心”,不会为了赢得认可而“不惜一切代价”。本书是海德格尔《黑色笔记》(2014年)首次爆炸性出版后,他在笔记中大放的厥词,以及他和阿伦特复杂的情人关系,都在本书中做了更新,令读者对阿伦特的认知更多一层晕眩和唏嘘。卢西安·弗洛伊德:眼睛张大点卢西安·弗洛伊德(Lucian Freud)被誉为“20世纪毕加索之外伟大的艺术家之一”。他的生活和他的创作一样迷乱。赌博,猎艳,不停地画妻子的裸体、孩子的裸体和自己的裸体。弗洛伊德结了两次婚,留下数不清的孩子,也画过数不清的人,从密友兼竞争者弗朗西斯·培根,到超模凯特·莫斯,再到伊丽莎白二世。他有时要花费几年完成一张画,让模特坐上数不清的钟头。所有这些的意图永远只有一个:张大眼睛,揭露隐藏的性格。这是弗洛伊德的传记,充分展示了画家如何将创作和生活合为一体。作者菲比·霍班让传记成为解构艺术的一种方式——艺术的影响,以此展现弗洛伊德是如何在画布上打破真实的幻象,并重构他的真实。希区柯克:他知道得太多了阿尔弗雷德•希区柯克(Alfred Hitchcock)精于制造悬念,更擅长把控人心,这都与他的童年“创伤”息息相关。在现实生活和影片里,他不愿臣服于理性,恐惧呈现于多个方位:害怕犯错,害怕被戏弄,害怕自己太过聪明,也害怕自己不够聪明。他的终极恐惧恰恰是,害怕自己投身电影是一个错误。这是一部简明易读,内容详实的传记。作者迈克尔·伍德赋予其标志性的机智和博雅的笔触,讲述了容易受惊的希区柯克如何成为一个大师,又如何将自己的恐惧晒出人类恐惧的底片。梵高:一种力量在沸腾 梵高(Van Gough)的身上住着两个人:一个天赋异禀,细腻而优美;另一个自私自利,没有同情心,幸福仿佛受到诅咒,不幸总是如影相随。在经历一系列令人心碎的事件后,他的艺术创作却在黑暗的星空中,亮起了不朽的颜色。朱利安·贝尔的叙述另辟蹊径,以简明代入式的写法,进入这位伟大的画家兼社交另类的精神宇宙中,去魅的同时,也不失同情。贝尔称:“出于对这位伟大画家的热爱,以及对他在书信中所表现出的感人肺腑的口才的钦佩,我写了这本传记。”在贝尔看来,梵高不仅是一位艺术天才,还是一个属于全世界的奇迹。
^ 收 起