琴与歌的学问：一代名师的教学随笔

　　第一章 钢琴基础教学
　　第二章 扎赫先生家的晚会
　　第三章 学琴者众而奏乐者稀
　　第四章 与索利德夫人的对话以及为她女儿上的四节课
　　第五章 关于踏板
　　第六章 柔音踏板“感伤症”
　　第七章 约翰·施普雷金斯家的音乐茶会
　　第八章 为声乐教师建言
　　第九章 声乐教学的误区
　　第十章 拜访纽太太
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　　弗里德里希·维克（Friedrich Wieck，1785-1873）德国音乐评论家、钢琴教育家、商人。早年并未接受系统的音乐教育而主要依靠自学，痴迷于教学法理论，曾钻研卢梭和裴斯泰洛齐的教育学说。18岁考入维滕贝格大学修习神学，后放弃神职，经作曲家韦伯举荐成为职业音乐教师，并经营琴行和私人音乐图书馆，业绩卓著。作为十九世纪德国音乐界的一代名师，其高足包括钢琴家克拉拉·舒曼（维克长女，作曲家舒曼之妻，通晓作曲）和玛莉·维克（维克幼女，亦为歌手和作曲家）、作曲家罗伯特·舒曼（维克女婿，亦为评论家）、指挥家汉斯-冯-彪罗（李斯特女婿，亦为钢琴家和评论家）等。门德尔松曾力邀维克担任莱比锡音乐学院钢琴教授（未果）。除教授钢琴外，维克也热衷于声乐教学。作为当时活跃的报刊评论家，维克对十九世纪中下叶的音乐风尚和音乐实践（涉及创作、表演、教学和乐器制造）发表过独到见解。维克还有作曲和著述的才能，写过一些歌曲和钢琴练习曲，编订过不少乐谱用于教学，并积极撰写了多本教学…
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　　音乐表演是兼有“技术”“艺术”“学术”这三重属性的实践活动，因此也相应召唤着三重素养。技术素养缺失，则精准度与流畅性不足；艺术素养缺失，则美感与灵性不足；学术素养缺失，则深度与品位不足。只有持续修习这些素养，才能使音乐表演企及某种“境界”。在此意义上说，“习乐”之路即为“修身”之途，二者相辅相成。修习若有偏废，表演遑论完美。而反观中国当下，从数以千万计的业余琴童到百里挑一的专业学子，对技术素养普遍重视，对学术素养则广泛轻视。因而在音乐表演类的畅销书中，进阶的练习曲教材总是汗牛充栋，而学术性的理论著作则如凤毛麟角。此为有目共睹，且已年深日久。进阶之基并非无足轻重，逐级攀升亦颇有自娱之趣，然若只图升阶而不窥堂奥，则无异于买椟而还珠、合本而逐末。岂非可惜？
　　良好的技术素养可以提供一个“音乐生命体”所需的基本构件——如精准的音符、考究的音色、适宜的速度、清晰完整的结构、变化的表情、分明的声部层次，以及各种具有技术挑…
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　　第一章 钢琴基础教学
　　第二章 扎赫先生家的晚会
　　第三章 学琴者众而奏乐者稀
　　第四章 与索利德夫人的对话以及为她女儿上的四节课
　　第五章 关于踏板
　　第六章 柔音踏板“感伤症”
　　第七章 约翰·施普雷金斯家的音乐茶会
　　第八章 为声乐教师建言
　　第九章 声乐教学的误区
　　第十章 拜访纽太太
　　第十一章 一些秘诀
　　第十二章 对钢琴演奏的审思
　　第十三章 话说音乐天赋
　　第十四章 论歌唱和演奏中的肆意发挥
　　第十五章 结语
　　附录一：维克评传
　　附录二：维克音乐作品目录
　　附录三：维克《四手联弹舞曲集》（Op．10）
　　索引
　　译后记
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　　弗里德里希·维克（Friedrich Wieck，1785-1873）德国音乐评论家、钢琴教育家、商人。早年并未接受系统的音乐教育而主要依靠自学，痴迷于教学法理论，曾钻研卢梭和裴斯泰洛齐的教育学说。18岁考入维滕贝格大学修习神学，后放弃神职，经作曲家韦伯举荐成为职业音乐教师，并经营琴行和私人音乐图书馆，业绩卓著。作为十九世纪德国音乐界的一代名师，其高足包括钢琴家克拉拉·舒曼（维克长女，作曲家舒曼之妻，通晓作曲）和玛莉·维克（维克幼女，亦为歌手和作曲家）、作曲家罗伯特·舒曼（维克女婿，亦为评论家）、指挥家汉斯-冯-彪罗（李斯特女婿，亦为钢琴家和评论家）等。门德尔松曾力邀维克担任莱比锡音乐学院钢琴教授（未果）。除教授钢琴外，维克也热衷于声乐教学。作为当时活跃的报刊评论家，维克对十九世纪中下叶的音乐风尚和音乐实践（涉及创作、表演、教学和乐器制造）发表过独到见解。维克还有作曲和著述的才能，写过一些歌曲和钢琴练习曲，编订过不少乐谱用于教学，并积极撰写了多本教学手册，尤以《琴与歌的学问》著名。
　　聂蓬（1978-），女，生于湖北远安，现居北京。翻译工作者，爱乐者，文字手艺人，毕业于北京机械工业学院（今北京信息科技大学）英语专业。曾在新华网、中国日报网的英文网站从事对外报道十余载，历任记者、责任编辑、副主编、英文部门负责人。2007年取得新华社终审发稿人（英文）资格；2008年参加新华社外语水平考试（英文），以优异成绩获全社二等奖金；2011年参加中国日报社一美国密苏里新闻学院年度新报业新闻潮流和实操战略战术高级研修班；同年起兼任中国日报英文网经济频道汽车周报网刊主编；2012年参加中国日报社中高级编辑培训班；2015年应邀承接了马其顿前外长、第62届联合国大会主席斯尔詹·克里姆（Dr.SrgjanKerim）《全球化与外交》一书的汉译工作。所发表的英文作品、汉英译作及所参与策划建设的英文栏目曾获本单位和国家奖项。
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　　音乐表演是兼有“技术”“艺术”“学术”这三重属性的实践活动，因此也相应召唤着三重素养。技术素养缺失，则精准度与流畅性不足；艺术素养缺失，则美感与灵性不足；学术素养缺失，则深度与品位不足。只有持续修习这些素养，才能使音乐表演企及某种“境界”。在此意义上说，“习乐”之路即为“修身”之途，二者相辅相成。修习若有偏废，表演遑论完美。而反观中国当下，从数以千万计的业余琴童到百里挑一的专业学子，对技术素养普遍重视，对学术素养则广泛轻视。因而在音乐表演类的畅销书中，进阶的练习曲教材总是汗牛充栋，而学术性的理论著作则如凤毛麟角。此为有目共睹，且已年深日久。进阶之基并非无足轻重，逐级攀升亦颇有自娱之趣，然若只图升阶而不窥堂奥，则无异于买椟而还珠、合本而逐末。岂非可惜？
　　良好的技术素养可以提供一个“音乐生命体”所需的基本构件——如精准的音符、考究的音色、适宜的速度、清晰完整的结构、变化的表情、分明的声部层次，以及各种具有技术挑战性的辉煌片段，并使之面目端正、筋骨齐全、血肉充实、姿色丰足。然而，这或许只是一尊惟妙惟肖的“蜡像”而实无生命。良好的艺术素养可使众多构件处于通融协调的运作秩序中，包括对句法的透彻理解与正确分割，对各种语气的反复揣摩与细腻处理，对词乐关系的敏锐感知，对乐章或段落层次的妥帖布局，尤其是对其相互间丰富联系——如承接、呼应、递进、转折、衬托、互文等——的清晰呈现，以及对体裁规则与风格属性的充分意识等。如此才能激活这个生命体，使之脉搏跳动、血管通连、筋络舒畅、生机盎然。不过，这个鲜活的生命体有可能泯然于众而全无个性。良好的学术素养则可以让表演者以睿智的感悟和洞见，赋予这个生命体以独特的性格、品位、思想、灵魂。这是音乐表演难企及的境界。
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