学院派素描基础:从美术史.绘画工具.技法到艺术风格的深度指南/西方经典美术技法译丛

　　目录
　　前言：画笔下的人生 1
　　引言 4
　　什么是素描？ 4
　　任何人都可以走进绘画的世界 8
　　“为什么我画不出一条直线？” 8
　　1． 绘画的历史 11
　　史前起源 12
　　古代世界 14
　　中世纪世界 15
　　文艺复兴 17
　　巴洛克艺术 20
　　19 世纪 21
　　现代的开端 26
　　现代世界 29
　　现代发展和挑战 33
　　当今时代 35
　　2． 材料基础 37
　　绘画媒介 38
　　绘画工具 68
　　画纸 74
　　画室——设备与装备 81
　　绘画作品的储存、展示和保护 84
　　3． 技能基础 87
　　手握绘画工具的姿势 88
　　测量 90
　　混色与擦除 95
　　绘画方法 95
　　线条类型 101
　　阴影线以及其他描绘性线条 106
　　形状 108
　　深度和透视 113
　　封闭和开放形式 118
　　平面 122
　　色调与光影 122
　　纹理 128
　　构图和构图框架 128
　　4． 美学基础 149
　　古典主义 152
　　现实主义 153
　　抽象主义 154
　　表现主义 158
　　5． 绘画示范 161
　　静物绘画 163
　　室内布景和建筑物绘画 174
　　肖像绘画 182
　　人体绘画 191
　　致谢 212

　　阿尔·加里（Al Gury）是美国宾夕法尼亚美术学院绘画系主任，也是一位艺术家，教育家和作家。从教的三十多年里，他的学生既有零基础的初学者，也有经验丰富的画家。加里著有《直接画法》（Alla Prima）和《画家的色彩》（Color for Painters）等多本教程。他在F.A.N.美术馆举办过画展，其作品曾在纽约国家设计院、费城美术馆和全美多个美术馆和博物馆展出。

　　本书是一本帮助教师、学生、艺术家以及绘画自学者了解西方学院派素描传统和实践的实用指南。作者阿尔·加里作为宾夕法尼亚美术学院的资深教授，将带你从专业角度了解素描的历史，素描的概念，材料，技巧以及风格，从实用的角度探究素描的艺术。
　　素描作为一种艺术形式，能够体现出作画者是否具有理解视觉结构以及使用形状、形体、线条、光线和透视等形式要素的基本能力，还能显示出作画者能否将创意和概念视觉化。这正是本书想要引导读者掌握的能力。
　　本书通过大量古代大师的杰作和当代作品的示范，以及作画技法的演示，详细解析了素描的基本要素和核心概念。如同学院派传统素描课程一样，引导学生们从基本理论开始，一步一步尝试光影素描、人体写生、解剖素描、静物写生和室内布景素描，不断夯实基础，形成兼具表现力与个性的绘画风格。
　　【同类书】：
　　《西方学院派素描教程》《西方学院派古典素描课》