日本美学三部曲：幽玄+物哀+侘寂

　　《幽玄》
　　一 作为艺术的歌道和作为美学思想的歌学
　　二 作为价值概念与样式概念的“幽玄”
　　三 中世歌学中的幽玄概念的展开
　　四 正彻、心敬、世阿弥、禅竹的“幽玄”概念
　　五 “幽玄”和“有心”、“幽玄体”与“有心体”
　　六 样式概念的价值意义和记述意义
　　七 作为美的概念的幽玄内容及考察的视点
　　八 “幽玄”概念审美意义的分析
　　《物哀》
　　一 “哀”的概念的多义性及美学考察的困难
　　二 “哀”的语义、其积极与消极意味及其他意味的价值关系
　　三 本居宣长关于“物哀”的学说
　　四 感情上的深刻、对哀的主观主义解释
　　五 “哀”从心理学向美学的展开，从一般审美意味向特殊审美意味的分化
　　六 作为审美体验的“哀”的构造
　　七 美与“哀”、悲哀与美的关系
　　八 美的现象学性格与哀愁
　　九 平安朝时代的生活氛围和“哀”的审美文化发展
　　十 知性文化的缺陷，唯美主义倾向，“忧郁”的概念
　　十一 平安时代的自然感情与“哀”
　　十二 “哀”的相关用例研究，“哀”的五段意味
　　十三 特殊审美意味的“哀”的用例
　　十四 情趣象征的问题及其直观契机
　　十五 审美范畴的“哀”的完成及其用例
　　《侘寂》
　　第一章 绪论
　　第二章 俳论中的美学问题（一）
　　第三章 俳论中的美学问题（二）
　　第四章 俳谐的艺术本质和“风雅”概念
　　第五章 “寂”的一般意味和特殊意味
　　第六章 作为审美范畴的“寂”（一）
　　第七章 作为审美范畴的“寂”（二）
　　第八章 作为审美范畴的“寂”（三）
　　第九章 “寂”的审美界限与茶室的审美价值

　　作者简介
　　大西克礼（1888—1959），被尊为日本学院派美学的开创者，日本现代美学大师，毕业于东京大学哲学专业，曾在东京大学担任美学教师，后埋头钻研美学和翻译。上承席勒、黑格尔等西方审美哲学，从日本古典文化中挖掘出“幽玄、物哀、侘寂”三大美学概念，奠定了日本艺术美学的核心，影响深远，著有《幽玄与哀》《风雅论——“寂”的研究》《美意识论史》等。
　　译者简介
　　曹阳，东北财经大学日语系毕业，热爱阅读和写作，尤其对日本文化具有浓厚的兴趣和研究，熟悉日本美学精神和日本各个类别的作家，曾参与过《日本精神史》一书的翻译工作，致力于以流畅的翻译语言为读者呈现日本人自己心中的日本文化。

　　 这是一套关于日本三种美学的理论书籍，分成《幽玄》《物哀》《侘寂》三册，系统阐述日本美学的概念和发展渊源。
　　《幽玄》  
　　 “幽玄”最初用于传统歌论、能乐论中，包括具有宗教意味的假面悲剧和世俗化的滑稽科白剧。在平安时代后的镰仓时代，禅宗传入日本。它逐渐将美的感性深化为精神内在，并产生了“幽玄”的审美意识。因此，日本的美，不会一览无余。大西克礼将“幽玄”总结为：收敛、隐蔽审美对象、微暗且朦胧、寂寥、深远而深刻、超自然性、飘忽不定、不可言说的情趣。而在 “幽玄” 的世界，以上关键词往往不独立显现，是相互融合的。
　　《物哀》
　　“物哀”一词最早的来源是日本国学家本居宣长，他评价《源氏物语》是对周遭的人事和自然，怀抱有细敏微妙的感受力，并由此将这一特质提炼为“物哀”，将日本文学的本质归纳为“在于物哀”。本居所指的“哀”，是人的各种情感，“凡高兴、有趣、愉快、可笑等”，都可称为“哀”，所谓：心有所动，即知物哀。而大西克礼在阐述“物哀”的来源和发展之后，进一步完善了“哀”的意涵，他认为“哀”不仅是一种情感或心理，也是将“静观”从特定对象延宕至更广阔“存在”的能力。
　　《侘寂》
　　“寂”最初体现于“俳谐连歌”这样的文体中，而“侘寂”之美则由日本茶圣千利休以“和、敬、清、寂”为本发扬光大，以千利休为代表的茶人，掬清水、抟粗泥、修草庵，凭借纯粹和简朴，制定出一套属于日本的、新的审美系统。“侘”是“简陋朴素的优雅之美”，而“寂”是“时间易逝和万物无常”，两者结合在一起，形成了一种日本独有的、对日本文化至关重要的哲理。如同凋零的樱花与生命的无常，“侘寂”美的外在虽残缺、朴素，丹追求内心的平和、淡然，以及与自然共处的和谐，不需要过多人为的装饰，呈现事物最原始、不尽完美的状态，就是“侘寂”的意义。