三大构成系列教材（色彩+平面+立体+光迹 共4册）（朝仓直巳经典之作，《世界现代设计史》作者王受之推荐）

　　朝仓直巳（1929-2003），日本著名设计教育家、构成教育家，毕业于东京教育大学艺术学科构成专业，曾任亚洲基础造型学会首任会长、日本筑波大学（原东京教育大学）教授、日本文教大学教授。上世纪80年代起多次来我国举办讲座，推广基础构成课程，投入许多心力，影响广泛。曾任中国广州美术学院教授、山东工艺美院名誉教授。比较重要的作品有《艺术·设计的平面构成》《艺术·设计的色彩构成》《艺术·设计的立体构成》《艺术·设计的光迹构成》《艺术·设计的纸的构成》《设计的程序》《几何学的艺术》等。

　　《艺术·设计的立体构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对“三大构成”设计理论中“立体构成”部分的总结，集中对形、色、结构等立体构成的诸多元素进行探讨和实践。 本书从立体构成的意义和目的、要素和材料的立体构成、结构、运动与错视、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
　　《艺术·设计的光迹构成（修订版）》是朝仓直巳先生对“三大构成”经典设计理论之外新增加的一个构成部分，强调了艺术设计中光迹运用的重要性。 为了介绍光造型的轮廓，本书将第一章分成两节，第一节“光艺术”采取历史的纵向视角，第二节则采取历史的横向视角，它们除了展现广阔的现代社会状况，还特别展现了光造型的发展现状。第二章是本书的重点。笔者在光…
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　　朝仓直巳（1929-2003），日本著名设计教育家、构成教育家，毕业于东京教育大学艺术学科构成专业，曾任亚洲基础造型学会首任会长、日本筑波大学（原东京教育大学）教授、日本文教大学教授。上世纪80年代起多次来我国举办讲座，推广基础构成课程，投入许多心力，影响广泛。曾任中国广州美术学院教授、山东工艺美院名誉教授。比较重要的作品有《艺术·设计的平面构成》《艺术·设计的色彩构成》《艺术·设计的立体构成》《艺术·设计的光迹构成》《艺术·设计的纸的构成》《设计的程序》《几何学的艺术》等。

　　《艺术·设计的立体构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对“三大构成”设计理论中“立体构成”部分的总结，集中对形、色、结构等立体构成的诸多元素进行探讨和实践。 本书从立体构成的意义和目的、要素和材料的立体构成、结构、运动与错视、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
　　《艺术·设计的光迹构成（修订版）》是朝仓直巳先生对“三大构成”经典设计理论之外新增加的一个构成部分，强调了艺术设计中光迹运用的重要性。 为了介绍光造型的轮廓，本书将第一章分成两节，第一节“光艺术”采取历史的纵向视角，第二节则采取历史的横向视角，它们除了展现广阔的现代社会状况，还特别展现了光造型的发展现状。第二章是本书的重点。笔者在光迹构成中选择七个重要的主题。这里我们不能把光的现象只作为物理学范畴的知识来理解，重要的是要思考如何从中演绎出能给我们带来视觉趣味和令人回味的造型效果。第一章和第二章属于浏览部分，图稿多，文字少；第三章为理论篇的文字部分，这一章的内容有学会上发表的四篇论文，和大学年报上刊载的两篇短文；另外，在第三章第一节中，有对本书书名的解释，相信本书的宗旨与目的，将会得到读者的广泛理解。第二节的三篇论文，从新的角度分析第二章。图稿主要使用作者的资料、作品以及课堂上制作的学生作品。
　　《艺术·设计的平面构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对“三大构成”设计理论中“平面构成”部分的总结，从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。 本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
　　《艺术·设计的色彩构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对“三大构成”设计理论中“色彩构成”部分的总结，从色彩构成的意义和目的、色彩的要素和体系、色彩构成、色彩的心理、生活与色彩、艺术家喜爱的配色、调色、色彩要语解说等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。 本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
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