超越斯坦尼斯拉夫斯基——心身一体的演员训练法（胡歌、于和伟、王晓鹰、张先衡鼎力推荐的戏剧表演艺术指南）

　　推荐序  王晓鹰
　　译者序  李梦泽
　　贝拉·莫琳
　　超越斯坦尼斯拉夫斯基
　　致谢
　　前言
　　序幕
　　二十世纪末一个英国演员在俄国的故事
　　幕 神话、理论、体系和迷信
　　为何还要关注斯坦尼斯拉夫斯基？
　　深刻记忆有什么问题呢？
　　什么是情感？
　　从情感到行动
　　找到肢体行动
　　寻找剧作家的台词
　　情感与这一切有何关系呢？
　　如果它在生活中发生了，那它在舞台上也可以发生
　　第二幕 个人工作
　　你所谓的“心身一体”是什么意思
　　你在听吗？
　　找到适合的心身一体的训练法
　　占据你个人的空间
　　通过关节和直线来重新协调身体
　　波动和形体可塑性
　　对心理和重新学习
　　动态冥想
　　开放与闭合：联结万物的通道
　　Cherez pauza——经由停顿
　　心身一体技巧和内在驱动力
　　物件练习
　　“哎哟！我的头好疼。”
　　自由的即兴表演和心理姿势
　　从抽象概念变成日常习惯
　　与一个物件对话
　　意识的不同层次
　　双重意识：从技巧到灵感
　　《莎乐美》
　　从演员到集体
　　第三幕 集体工作
　　抓取“激情的一吻”
　　保守对阵发展
　　与费罗佐夫的合作
　　寻找你自己：注意力之环，五分钟回忆
　　寻找其他人——看不见的声音
　　内在的动物性
　　从我到眼
　　小王子和狐狸
　　在负面之道中行走
　　两个人在一个空的空间
　　三个人在一个空的空间
　　这有什么有趣的？
　　如何把这些练习运用到文本当中去？
　　安静的搭档
　　笑声——眼泪
　　探索极致的情感：“合法的过度表演”
　　“全面行动”
　　自由即兴表演
　　用文本检验：米兰达和卡利班
　　评判的罪行
　　迎接个人挑战
　　第四幕 塑造角色的工作
　　所有方法放在一起
　　寻找俄罗斯的精神——在行动与精神的交汇处
　　寻找内在行动
　　演员的“秘密”
　　费罗佐夫心身一体表演的途径
　　阶段：个性和《暴风雨》
　　寻找游戏——普洛斯彼罗和卡利班
　　改变游戏——米兰达和斐迪南
　　定向时刻：安东尼奥和塞巴斯蒂安
　　除了此时此地，别无他物
　　个性，至于角色嘛……还没到时候
　　警告！
　　第二阶段：通过《梦幻巴士》找到移除阻碍的方法
　　《帕姆和他的兄弟》：“不要演状态”
　　《悲剧演员与矮人》：直面障碍
　　将排练看作是实验室
　　开始规整
　　第三阶段：寻找趣味性和形体行动：自我工作
　　行动还是行为？《莎乐美》和《格来迪老爹的男孩们》
　　《万尼亚舅舅》：舞台上人类的精神生命的矛盾
　　从示范到个人化
　　第四阶段：通过《罪与罚》来释放角色
　　步
　　从演员训练到排练
　　索尼娅和拉斯科尼科夫：阅读《圣*》
　　彼德洛维奇和拉斯科尼科夫：“不要把钱放在另一家银行”
　　从个性到创造的个性
　　“形体化的理论”
　　双重意识
　　跨过临界点
　　结尾
　　第五幕 在剧院工作
　　是大海，而不是孤岛
　　从大脑到身体
　　从身体到大脑：《蒸汽》
　　通往你的个人中心的旅程
　　行动分析法在作品中的应用
　　尾声
　　注释 

　　著者：贝拉·莫琳，英国剧作家、演员，美国加州大学艺术与艺术指导学院教授，成功将表演与教学事业相结合，从事的表演工作主要是在Max Stafford-Clark的Out of Joint戏剧公司合作，同时她也在伯明翰大学和埃克塞特大学的戏剧系任教。著有数本与斯坦尼斯拉夫斯基及其理念在戏剧中的应用相关的图书，如《斯坦尼斯拉夫斯基：演员训练的心理物理学方法》《斯坦尼斯拉夫斯基表演工具箱》等。译者：李梦泽，2011年毕业于上海戏剧学院导演系本科，2016年毕业于英国皇家中央演讲与戏剧学院高阶戏剧实践硕士，工作期间参与过多部戏剧创作，包括《万尼亚舅舅》《太太学堂》《亨利五世》等，并与包括俄罗斯、英国、法国等多国戏剧艺术家合作。现任职于上海话剧艺术中心。

　　“斯坦尼斯拉夫斯基体系”是世界著名的表演体系，对各国戏剧影视舞台表演产生深远影响。斯氏体系的核心要义是“在体验基础上再体现”，而本书作者贝拉·莫琳所倡导的“心身一体的演员训练法”的坚实基础是“行动分析法”。这是斯坦尼斯拉夫斯基在生命后阶段来不及落实与践行的排练方式，而他的继承者在不断实践探索中将这种“传说”变为了“事实”，并且已经成为了世界上主流的演员训练手段。这是对斯氏已有认知体系的超越，书中清晰描述的贝拉·莫琳在莫斯科的学习心得与回到英国后的表演实践也让其肯定了“行动分析法”的实用性。本书是一部实实在在的表演技巧手册，是表演艺术理论方面的一部重要专著，更可作为戏剧表演从业者、表演专业师生、青年演员和表演艺术爱好者的指南。