从设计看企鹅

　　前言  
　　Ⅰ . 开启平装书出版业务，1935—1946  
　　Ⅱ . 连贯性和竞争，1947—1959  
　　Ⅲ . 艺术导向和平面设计，1960—1970  
　　Ⅳ . 莱恩逝后，1970—1995  
　　Ⅴ . 品牌重塑，1996—2005  
　　参考文献  
　　标识演变，1935—2005  
　　致谢

　　菲尔·巴恩斯（Phil Baines），1958年生于英国威斯特摩兰郡的肯德尔小镇。1985年毕业于圣马丁艺术学院，1987年毕业于皇家艺术学院。1991年至今，任教于中央圣马丁艺术与设计学院。
　　2002年，与安德鲁·哈斯兰合著《字体和排版印刷术》（Type and Typography）；2003年，与凯瑟琳·迪克森合著《标识：环境中的字体》（Signs: Lettering in the Environment）；2010年，由艾伦·莱恩出版社出版《从设计看企鹅》的“姊妹篇”《从设计看海雀：海雀70年想象史》（Puffin by Design: 70 Years of Imagination 1940-2010）。他也是一位自由职业平面设计师，曾为企鹅、费顿（Phaidon）、泰晤士–哈德逊（Thames & Hudson）等世界知名出版机构工作；此外，他也曾服务于英国手工艺协会、伦敦歌德学院、马特画廊和蒙纳字体公司等。
　　在菲尔·巴恩斯的作品中，常常出现他自己设计的字体，其中有3种已经公开发布并被广泛使用，包括由Fuse公司推出的Can You? (1991) 和 Ushaw (1994)，以及莱诺字体公司(Linotype)于2003年推出的Vere Dignum。 

　　1935年夏天，企鹅第一批10本平装书出版，每本书定价6便士，也就是一包香烟的价格，迈出了实现其出版理想，即以低廉价格向普通民众提供高品质阅读的第一步。这也是英国第一批大众市场平装书，由此在英国，甚至在世界范围内掀起了一场“平装书革命”。
　　如今，企鹅这个经典出版品牌几乎已经成为书籍设计和出版品质的代名词。它在书业艺术领域定义了什么是标准与经典，什么是艺术和美，影响了英国人乃至世界的审美品位、思想、知识和性格。
　　本书从企鹅第一本平装书的诞生开始，选取了540个在企鹅发展史上具有重要意义的经典封面，从设计切入，串联起企鹅品牌建构、发展和重塑的精彩故事，并探索了在这个过程中设计师、艺术家和编辑所扮演的角色，以及与之交织在一起的英国文化、平面设计、摄影、插画、印刷技术等的发展流变。从最初经典的三段式网格、颜色编码等，到后来更多地尝试插画、摄影等多种视觉呈现方式和不同风格，将设计与内容完美结合，向人们展现了一个更加开放、成熟和自信的“企鹅”。
　　在当今互联网与新媒体的冲击下，实体书出版行业面临着极大挑战。但在这样的大环境下，企鹅品牌的感染力和生命力并未减退，甚至在内外交困的激烈市场竞争中稳固了自己的出版阵地，并让读者越发坚信“实体书必须存在且无可替代”。那么，设计在多大程度上孵化了企鹅的这种影响力？这些对于现代出版业有何启示与借鉴？关于这些问题，这本书会给我们答案。