中国书法之美（篆隶楷行草 全五册）：传世墨宝唤醒每个中国人的书法记忆 赏析临习入门书 精装四色

　　中国书法之美．草书
　　 
　　壹 《平复帖》：平复无惭署墨皇 / 1
　　陆机当年并非书家，因为文学名望，他的草书尺牍《平复帖》流传下来，当属“字因人传”。
　　贰 《十七帖》：韵高千古书中龙 / 39
　　王羲之行书高雅，有纵逸潇洒之风；而《十七帖》的草书，则是充满温情，具有平易之美感，与书信内容也十分和谐。
　　叁 《鸭头丸帖》：龙蟠凤翥一笔书 / 65
　　王献之此作正合他自己所说的“极草纵之致”，其笔势的飞动连贯和两行之间映带呼应的章法效果，被后人誉为“一笔书”，而这也是王献之对书法创作的又一重要贡献。
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　　主编 唐翼明 唐翼明，1942年生于湖南衡阳，著名作家唐浩明胞兄，享誉海内外的魏晋文化史专家、书法家。1981年获得武汉大学中文系古典文学专业硕士学位，是新中国SHOU位硕士学位获得者。同年赴美，先后获得美国哥伦比亚大学东亚语言文化系硕士、博士学位，是著名文学评论家夏志清嫡传弟子。曾任台湾文化大学中文系副教授、台湾政治大学教授。现任华中师范大学特聘教授，华中师范大学国学院院长、长江书法研究院院长。唐翼明出身文化名门，家学甚严，学术专长为魏晋文学与魏晋思潮，著作甚丰，著有《魏晋清谈》《论语诠解》等。书法擅行草，曾在纽约、东京、台北多次举办书法个展，出版书法作品《湖湘四典》（与沈鹏、李铎、卢中南合书，唐书《桃花源记》，行书），《故宫百联》（与卢中南、谷有荃、刘文华合书，唐书其中25联，行书）。 副主编 张天弓    张天弓，书法家，中国书法家协会学术委员会委员，湖北省书法家协会副主席，华中师范大学长江书法研究院常务副院长，著有《中国书法大事年表》。

　　汉字是中华民族万世一系、万方相认的本源文化依托，而书法是书写汉字的艺术，是中国传统文化中的艺术审美形式之一，被誉为“中华文明核心符号体系的核心价值”。在漫长的历史进程中，书法艺术逐渐形成和确立了篆书、隶书、楷书、行书和草书五种书体，并产生了以“二王”及历代书法大家为代表的书法经典。对于现代人来说，无论是欣赏还是临习书法，都离不开这些经典，否则就是无源之水，无本之木。
　　中国书法之美系列以五种书体为面，以其产生的时代顺序为轴，精选了60件书法经典。它们或是各自书体的开宗立派之作，或将已有书体发扬光大，无论是技法水准还是艺术水准均为后世样板。同时，邀请书法专家从技法、心法与精神三个层面，一对一解读其点画之美与意韵之美，帮助读者读懂藏在字间的中国美学精神，在喧嚣浮躁的现实世界中，于一笔一画间，通法、知美、悟道，进而定静生慧、滋养性灵。

　　中国书法之美．草书
　　 
　　壹 《平复帖》：平复无惭署墨皇 / 1
　　陆机当年并非书家，因为文学名望，他的草书尺牍《平复帖》流传下来，当属“字因人传”。
　　贰 《十七帖》：韵高千古书中龙 / 39
　　王羲之行书高雅，有纵逸潇洒之风；而《十七帖》的草书，则是充满温情，具有平易之美感，与书信内容也十分和谐。
　　叁 《鸭头丸帖》：龙蟠凤翥一笔书 / 65
　　王献之此作正合他自己所说的“极草纵之致”，其笔势的飞动连贯和两行之间映带呼应的章法效果，被后人誉为“一笔书”，而这也是王献之对书法创作的又一重要贡献。
　　肆 《真草千字文》：天下真草法书 / 85
　　智永《千字文》草书部分，单字独立而上下呼应，字法生动而重心沉稳，点画圆润而不失遒劲、俏丽而不失稳重，具有独特的秩序美、“整齐”美，成为草书艺术的一种典则。
　　伍 《书谱》：草书咄咄逼羲献 / 125
　　唐初诸人无一不摹右军，然皆有蹊径可寻。孙虔礼之《书谱》，天真潇洒，掉臂独行，无意求合，而无不宛合，此有唐妙腕。
　　陆 《古诗四帖》：挥毫落纸如云烟 / 151
　　不同于“二王”以来形成的“志气和平，不激不厉”的审美风范，“不平则鸣”更突出草书创作当下的情感宣泄，而且是创作主体人生际遇中受压抑的情感。这开辟了书法艺术表现的新境界。
　　柒 《自叙帖》：满壁纵横千万字 / 193
　　自由流动又有一定限制约束的空白，无论是形状、方向、大小对比，都是狂草书以外难以达到的。由这样的空白构造起来的《自叙帖》的空间美学，也必然是独一无二、无可取代的。
　　捌 《神仙起居法》：下笔便到乌丝栏 / 219
　　在这个“笔法衰绝”“人物凋落磨灭，五代文采风流，扫地尽矣”的时代，杨凝式横空出世，“笔迹雄杰，有‘二王’颜柳之余”，绍继先贤，别开生面，这不能不说是书法史上的奇迹。
　　玖 《诸上座帖》：以劲铁画钢木 / 235
　　黄庭坚对传统书法的突破，从点画搭构，到字间结构，以至全篇章法的构成，在《诸上座帖》中，我们看到已具备属于他自己的一套笔墨系统。
　　拾 《急就章》：古质丽今妍 / 269
　　“体媚悦人目”原本并不是一件坏事，只要是一种自然的呈露也就无可厚非。我们从宋克的这本《急就章》中确实看到了他通过章草这种古老的书体，将“妍美”发挥得淋漓尽致。
　　拾壹 《前后赤壁赋》：允明草书天下无 / 303
　　通篇草书，点画狼藉、率绝，触笔生机，较之前期草书依赖长线，《后赤壁赋》在跳跃跌宕的笔势节奏中呵成一贯，视觉图式饱满，草势弥漫，显示出清雄之美。
　　拾贰 《试笔帖》：入古三昧而风华自足 / 327
　　董其昌一生的艺术追求就是“简淡”二字，这是他艺术风格的灵魂。《试笔帖》虽为草书，用笔无论如何省减和盘绕，章法不管如何跌宕起伏，而整体都给人一种静穆和简淡的感觉。
　　拾叁 《赠张抱一草书诗卷》：集百家之长成神笔 / 351
　　王铎将诗、文、字的认识与书法置于同一高度，这是历史上难得一见的书法见识。所以欣赏他的书法，若也能与书者的心境合拍，可使我们学到更多，反之则可能失去许多认识王铎书法的契机。
　　图版说明 / 375
　　 
　　中国书法之美．行书
　　壹 《兰亭序》：神助留为万世法 / 7
　　《兰亭序》体态丰盈，字势遒润，如自然天成。董其昌说：“右军《兰亭叙》，章法为古今，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”
　　贰 《祭侄文稿》：凝刻心魄摄血泪 / 35
　　浓郁的情感、无意于佳的自然书写、不为法度所拘、天真率性的流露是《祭侄文稿》得以流传千古的奥妙所在。
　　叁 《寒食帖》：浩然听笔之所之 / 57
　　苏轼不愧为“写意”的天才，一任恣意挥洒，理性渗进视线、融入笔触。故此，他能做到“浩然听笔之所之”“从心所欲而不逾矩”。
　　肆 《蜀素帖》：风樯阵马绝痛快 / 87
　　米芾运笔的操控能力可以令苏轼叹为观止，这就是“风樯阵马，沉着痛快”的八字评语。迅疾而稳健，矛盾又统一；字虽小却不仅有细微丰富的表现，更有大字般的宽博气度，历史上能此者实在寥寥可数。
　　伍 《松风阁》：一曲松风万古传 / 107
　　黄庭坚《松风阁》是“文人”的书写，是“文学”的书写。他的字，是“人文化成”的“大风格”，不可求之于一点一画之间。
　　陆 《与山巨源绝交书》：从心所欲不逾矩 / 139
　　赵孟在《与山巨源绝交书》中表现出来的，是通过书体变化反映作为文人、书法家的选择与追求。尽管它没有像后来的徐渭、王铎那样在笔墨上石破天惊，但赵孟在书体、字体方面追求突变可以说是一次成功的尝试。
　　柒 《西苑诗卷》：心手相忘化高洁 / 181
　　《西苑诗卷》在结体、笔法、气息、章法等诸多方面浑然一体，充分体现了文徵明稳健而不呆板的整体风格，结体开张而不散漫，气势雄强而不张扬，节奏明快而从容舒缓，气息儒雅而不迂腐，用笔爽利而不刚狠。
　　 
　　捌 《东方朔答客难并自书诗》：平淡潇洒亦出尘 / 207
　　董其昌的这部作品通篇精神灿烂而稳健精致，锋势具备、用笔流畅而气势贯通，无丝毫倦怠之意，不像是一个七十四岁老年人创作出的作品，也和他晚年的其他作品面目不同，因此称得上是他晚年创作的一件少见的长篇书法精品。
　　玖 《五律五首诗卷》：文安健笔蟠蛟螭 / 245
　　王铎的作品充分调动了各种视觉元素的反差与对比，强化了创作活动中的表演性，以满足观众的视觉期待。事实上，其浓墨淋漓的即兴挥洒也成为晚明书法鲜明的主要特色，与董其昌简澹优游的风格划开了一道鸿沟。
　　拾 《丹枫阁记》：萧然物外得天机 / 277
　　《丹枫阁记》是傅山处于第三个时期的书法作品，也是其思维活跃、学术和艺术生命力旺盛时期的代表作。他沿用“二王”一脉的笔触、颜鲁公行书的气息，完成了这种既表达友人心志，又表达自己心声的传世之作。
　　图版说明 / 295
　　中国书法之美．楷书
　　 
　　壹 《荐季直表》：幽深无际，古雅有余 / 1
　　《荐季直表》书法点画表现出了两大意义：一是成就了楷书的基本法度，后来的八法笔画，在此俱已出现，基本完成了隶、楷嬗递这一书法史上的大变革；二是无法至法，点画随心所欲出人意料，用笔正侧兼取神出鬼没，极变化之能事，使书写向着实用兼艺术的方向演变发展。
　　贰 《黄庭经》：怡怿虚无，舞鹤游天 / 21
　　字间距离的压缩与行间距离的加大，使其纵势更加显著。这种纵向取势的字形结构，从王羲之楷书开始定形，并逐渐成为中国书法楷书学习的典范样式。
　　叁 《洛神赋十三行》：小楷之宗，法书之冠 / 49
　　《十三行》楷书虽为真书，然势兼行草，纵逸变态，不以一笔一画为准。可以说，“小王”此帖是古代行楷之祖，其取势活泼，放意不逞恣野，连带又不失精细，是此书一大特点。
　　肆 《九成宫醴泉铭》：气宇融和，精神洒落 / 79
　　欧阳询是承继南北朝书风并将其合二为一的书家代表，他的书法实践和理论总结，开启了唐代“尚法”之风。也是从欧阳询开始，唐代进入了名臣、名家撰文书碑的时代。
　　伍 《孔子庙堂碑》：君子藏器，以虞为优 / 107
　　虞世南楷书的特点，概括地说就是遒美秀润，笔画凝练，笔势方圆互用，结构方整舒展，外形略长近方，外柔内刚，空灵自然，体现出了一股儒雅典丽、文质彬彬的君子之风。
　　陆 《雁塔圣教序》：婉媚遒逸，貌如婵娟 / 141
　　“初唐四家”中终足以标榜大唐强盛风采的，或云真正完成由隋向唐过渡并且确立大唐风格基调的巨擘，只有褚遂良一人。
　　柒 《颜勤礼碑》：刚正博大，字若人然 / 167
　　颜真卿在初唐楷书高峰后，又一次承古开新，集时代之大成，把书法艺术推向了一个历史峰巅。《颜勤礼碑》就是这一段辉煌历史变革盛典孕育出的一颗璀璨明珠。
　　捌 《玄秘塔碑》：清刚骨立，颖脱不群 / 193
　　从《玄秘塔碑》中我们可以看到柳公权的过人之处：善于集各家之长而养自家笔法，他学欧学颜，却与欧、颜不同。世传“颜筋柳骨”，柳公权就突出了与众不同的骨感。
　　玖 《胆巴碑》：上凌两宋，下视明清 / 215
　　在唐楷之后，只有赵孟遥接唐人，上凌两宋，下视明清，在楷书史上又树立起一座丰碑。《胆巴碑》为赵氏晚年楷书的代表作，姿态秀媚，舒张典雅，字字稳健，笔笔舒展，充分体现了赵体书法的无穷魅力，是学习赵体楷书的范本之一。
　　拾 《前后赤壁赋》：温纯典雅，自成一家 / 241
　　祝允明以奇崛胜，王宠以古拙胜，而文徵明则以温雅胜。文徵明既重法度又能自出新意，追求典雅，力去娇柔之姿，从而散发出清新秀逸之美。
　　拾壹 《郁氏书画记·石渠随笔》：圆浑沉厚，古劲隽逸 / 259
　　中国古典文艺崇尚自然，在书法中早就提出了呆板的“状如算子便不是书”的创作和欣赏标准。虽然何绍基小楷具有“矜严”的技术特征，但大小错落的组合方式又让我们体验到作者尽可能小心翼翼地消解了前者所产生的呆板等种种不利风险。
　　图版说明 / 287
　　中国书法之美．隶书
　　 
　　壹 《石门颂》：隶中之草，高浑奇逸 / 1
　　《石门颂》的书写性极强，但又不是实用书写常见的那种随意、放肆，而是一种艺术化的书写性，这或许是其被称为 “隶中之草”的真正原因。
　　贰 《乙瑛碑》：骨肉匀适，情文流畅 / 41
　　由于《乙瑛碑》书体端庄，气象雍容，用笔技巧成熟并有规律，历代都视其为初学汉隶的津梁，被认为是“汉隶之可师法者”。
　　叁 《礼器碑》：清超遒劲，浑厚从容 / 71
　　《礼器碑》落笔蓄势敛锋，凝重而内劲，收放有度，有的笔势取篆意而变化，点画中有着很强的弹性，瘦硬而含蓄，细赏不失浑厚，远观又不失飘逸，这正是其高妙之处。
　　肆 《衡方碑》：方正深朴，古健倔强 / 99
　　《衡方碑》残泐颇重，很多字斑驳陆离、漫漶不清，于是具有浓重的“金石味”。应该注意的是，我们在尽情享受这天然与人工合奏的金石交响乐时，不要忘了“透过刀锋看笔锋”，甚至“透过残泐看笔锋”。
　　伍 《西狭颂》：雄迈静穆，汉隶正则 / 137
　　从大的艺术风格、艺术境界、艺术美等方面来看，《西狭颂》可谓刚柔相济、巧拙并用、方圆兼备、虚实相生、动静皆宜、雅俗共赏，不愧为汉隶中的代表之作！
　　陆 《史晨碑》：平淡之相，瑰丽之质 / 169
　　《史晨碑》的一笔一画都在轻松中，并无刻意求其动感，通篇亦无惊人处，显得波平浪静，天宇平阔。如何认识中正之美，如何持守创作心态，如何表现，都可以在《史晨碑》的欣赏中找到答案。
　　柒 《曹全碑》：秀美飞动，逸致翩翩 / 193
　　存世的汉碑中，《曹全碑》较为清晰，字画完好，书家临写汉碑不再是雾里看花，千年来恍若“天机”的汉隶古法展露无遗。
　　捌 《张迁碑》：端直朴茂，方正尔雅 / 233
　　相较于《礼器碑》《曹全碑》《史晨碑》等典型东汉碑刻的谨严风致，《张迁碑》实在是草率了些，但也因此体现出了“古拙”的意趣，能够“调剂”人们学习其他各种汉碑过程中风格上所存在的偏失。
　　玖 《荐福寺碑》：瑰伟壮丽，风流闲媚 / 259
　　韩择木隶书从格局气象上无法与汉魏相颉颃，但能守古法而庄重严正，在唐代隶书普遍追求装饰整饬的风气中，是独树一帜的。
　　拾 《临西岳华山庙碑隶书册》：沉雄雅秀，古拙新媚 / 289
　　《临西岳华山庙碑隶书册》结体取扁，姿势取动，用意取爽，用笔取利，整体风格稳定一致，表现手法成熟，将原本属于“详而静”的正体八分书，写出了“简而动”的“草率”意味，与前贤时人大相异趣。
　　拾壹 《敖陶孙诗评十条屏》：貌丰骨劲，大气磅礡 / 329
　　《敖陶孙诗评十条屏》中的大部分字形都比较规整平正，这正是汉隶的精髓。邓石如在以篆入隶的同时，又进行了以隶入篆的努力，二体相互为用，互补短长，这也是他超出同时代人的地方。
　　拾贰 《虞仲翔祠碑》：抱朴含真，陶然自乐 / 355
　　伊秉绶的隶书在笔画上与传统汉隶有很大的不同，他省去了汉隶横画的一波三折，代之以粗细变化甚少的平直笔画。总之，其书法融合秦汉碑碣，古朴浑厚，“有庙堂之气”。
　　拾叁 《临张迁碑册》：篆籀意趣，雄浑古厚 / 381
　　《临张迁碑册》在结构上基本遵循原作，只不过在用笔上，何绍基使用的方法，是自己探索出来的带有篆籀意趣的中锋笔法，他以这种笔法写所有的汉碑，也可以说是“以己法临古”。
　　图版说明 / 405
　　中国书法之美．篆书
　　 
　　壹 甲骨文：劲健古雅，质朴天然 / 1
　　甲骨文的书写以象形传神表意，以抽象的线条作为对形体模拟的升华，体现了古人对宇宙万物的体认，并通过字的神采和意味反映了自然的内在生命精神。
　　贰 毛公鼎铭文：悠缅古意，摄人心魄
　　毛公鼎的发现与出土对研究汉字书法的发展有着重大意义，虽然初藏家“秘不示人”，但随着铭文以拓片的形式逐渐流播开来，使世人得见其书法魅力。对于毛公鼎铭文书法的评价历有所见，一般以雍穆、浑朴、雅丽概括之，堪称西周金文书法成熟时期的代表作。
　　叁 散氏盘铭文：错落灵动，凝练稳健
　　散氏盘铭文并不给人以鲜明的规整之感，而是显得错落灵动且富于变化，与规矩的籀篆很不同，仿佛已有草书自由流畅的书写韵味，也因此被认为是开“草篆”之端。
　　肆 中山王器铭文：春柳扶风，精劲奇丽
　　中山王器铭文的线条是一种全新的艺术语言，在两周金文中，它属于戛戛独造，不仅与此期的秦系文字、楚系文字等无相似之处，就是与其邻国燕赵也似无关联，它以一声清响，加入战国时代风云际会、百家争鸣的艺术大合唱之中。
　　伍 楚金文：瑰丽烂漫，婉转多姿楚金文具有鲜明的地域性色彩，深受楚文化的熏染，形成了浪漫、诡瑰、飘逸、流丽和显著的图案化装饰的审美特性，有学者称之为“美化大篆”。
　　陆 《石鼓文》：篆书之祖，字画高古
　　从线条上讲，《石鼓文》与以《泰山刻石》为典型的秦石刻小篆是一致的，起止圆融不见笔触，藏锋敛锷，线条婉转畅达均整如一，是一种极尽修饰而隐蔽了毛笔书写自然美的线条。经历年风化漫漶，时间这位不自觉的艺术大师又给这种极尽修饰的“工艺化”线条平添了石刻的自然之美。
　　柒 《峄山碑》：画如铁石，字若飞动
　　《峄山碑》的线条清俊、劲直、圆洁、雅逸。整体上劲健且遒逸，既有刚劲的特质，又有柔婉的意态，两者交融一体，相生相成，达到刚柔并济的境界。
　　捌 秦权量诏铭：随意天成，刚健婀娜
　　权量诏铭是直接刻铸在权量上或刻在铜板上的，其笔画弃圆转而代之以直折，结体布局也非纵横有序的排布，而是大小宽窄随意变化，如此天真率意的随势镌刻，造就其别有趣味。
　　玖 《袁安碑》《袁敞碑》：舒展宽博，匀整淳厚
　　赏读《袁安碑》《袁敞碑》，我们得以品味汉字独特的篆书韵味，感受古人优雅的好古情怀。汉篆与秦篆的区别在于，变整饬为舒展，变紧致为宽博，匀整之中尤见淳厚，婉转之外更显婀娜。
　　拾 《三坟记碑》：篆变殊绝，独冠古今
　　李阳冰毕生研究文字之学，通晓古篆源流，故而结字“守正循检”，恪守秦篆的匀整之正，不作旁逸之态，不为斜出之势。他的结字，结合笔画来看，整饬而不拘谨，精准而有变化，单纯而见富丽，蕴藉而能强健，将多种书法的美感和谐地呈现出来。
　　拾壹 《四斋铭轴》：以隶为篆,破圆为方
　　邓石如以隶为篆在实践上取得了巨大的成功，清代以来兴起的碑学运动很大程度上就是因为他的成功而掀起了高潮。从历史发展看，邓石如的篆书成就具有极强的穿透力。
　　拾贰 《宋武帝与臧焘敕》：吴带当风，翩翩多姿
　　吴让之篆书能在端庄与流丽、刚健与婀娜之间取得很好的平衡，在传统继承与时代创新、前代楷模惯性与主体审美追求的取舍上恰如其分，不愧为一代大家。
　　拾叁 《〈许氏说文叙〉册》：入古出新，化为己用
　　孙过庭《书谱》谓“篆尚婉而通”，赵之谦篆书用笔从容不迫，气韵生动，深得其中三昧。更可贵的是，其结体庄严稳重而变化多端，用笔沉着冷静又潇洒自然，收放自如、顿挫有致、方圆并用、生动活泼，不时将隶书笔法及魏碑意绪寓于其中，意趣横生，耐人寻味，不拘一格，别开生面。
　　图版说明
　　 
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　　主编 唐翼明 唐翼明，1942年生于湖南衡阳，著名作家唐浩明胞兄，享誉海内外的魏晋文化史专家、书法家。1981年获得武汉大学中文系古典文学专业硕士学位，是新中国SHOU位硕士学位获得者。同年赴美，先后获得美国哥伦比亚大学东亚语言文化系硕士、博士学位，是著名文学评论家夏志清嫡传弟子。曾任台湾文化大学中文系副教授、台湾政治大学教授。现任华中师范大学特聘教授，华中师范大学国学院院长、长江书法研究院院长。唐翼明出身文化名门，家学甚严，学术专长为魏晋文学与魏晋思潮，著作甚丰，著有《魏晋清谈》《论语诠解》等。书法擅行草，曾在纽约、东京、台北多次举办书法个展，出版书法作品《湖湘四典》（与沈鹏、李铎、卢中南合书，唐书《桃花源记》，行书），《故宫百联》（与卢中南、谷有荃、刘文华合书，唐书其中25联，行书）。 副主编 张天弓    张天弓，书法家，中国书法家协会学术委员会委员，湖北省书法家协会副主席，华中师范大学长江书法研究院常务副院长，著有《中国书法大事年表》。

　　汉字是中华民族万世一系、万方相认的本源文化依托，而书法是书写汉字的艺术，是中国传统文化中的艺术审美形式之一，被誉为“中华文明核心符号体系的核心价值”。在漫长的历史进程中，书法艺术逐渐形成和确立了篆书、隶书、楷书、行书和草书五种书体，并产生了以“二王”及历代书法大家为代表的书法经典。对于现代人来说，无论是欣赏还是临习书法，都离不开这些经典，否则就是无源之水，无本之木。
　　中国书法之美系列以五种书体为面，以其产生的时代顺序为轴，精选了60件书法经典。它们或是各自书体的开宗立派之作，或将已有书体发扬光大，无论是技法水准还是艺术水准均为后世样板。同时，邀请书法专家从技法、心法与精神三个层面，一对一解读其点画之美与意韵之美，帮助读者读懂藏在字间的中国美学精神，在喧嚣浮躁的现实世界中，于一笔一画间，通法、知美、悟道，进而定静生慧、滋养性灵。