流行音乐与资本主义（修订版）

　　中译本序
　　前  言
　　章  流行音乐与资本主义
　　1  引入马克思主义批判理论
　　2  阿多诺的流行音乐批判
　　3  反抗的时代，摇滚的时代
　　4  流行音乐研究领域对阿多诺式悲观主义的批判
　　 
　　第二章  摇滚时代的终结与流行音乐的产业化
　　1  产业化的流行音乐
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　　毛利嘉孝（Mōri Yoshitaka），1963年生于长崎。京都大学经济学学士，伦敦大学金匠学院传媒专业硕士、社会学博士。东京艺术大学大学院国际艺术创造研究科、音乐学部音乐环境创造研究科教授。专业领域为社会学与文化研究。多以包括音乐、当代艺术、媒体等在内的当代文化、都市空间的形成和社会运动为主题进行评论工作。主要著作包括《班克斯：艺术恐怖分子》（バンクシー――アート•テロリスト，光文社新书，2019）、《After Musicking：音乐实践》（アフターミュージッキング ―実践する音楽―，东京艺术大学出版会，2017）、《街头思想：作为转换期的1990年代》（ストリートの思想——転換期としての1990年代，日本放送出版协会，2009）、《DiY入门》（はじめてのDiY，Blues Interactions，2008）等。同时兼任《亚际文化研究》（Inter-Asia Cultural Studies Journal，Routledge）编辑委员和…
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　　流行音乐与资本主义之间究竟是一种什么样的关系？本书试图以流行音乐为中心，从各种不同的角度出发来思考这个问题。
　　流行音乐的实践与前卫实验或左翼的实践不同，面对资本和权力，采取的通常是二重性立场，在拥有对抗性的同时，也隐藏着被同化的可能。这一特质在让（自称）激进的政治中心主义者感到焦躁的同时，也让我们看到了实现大众性动员和组织的可能性。这样的二重性本身，才是建立真正良好政治秩序的关键，也是流行音乐的魅力所在。
　　流行音乐既不是与资本主义进行对抗的东西，也不是什么独立于资本主义存在的东西，它是从资本主义制造出来的无用的、过剩的、废弃的事物中被创造出来的。它曾经是资本主义的副产物，而现代社会的讽刺之处，便是这种副产物现在逐渐改头换面，变成了主要产物。而在此之后，流行音乐扮演的角色仍然会不断持续发生变化。
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　　中译本序
　　前  言
　　章  流行音乐与资本主义
　　1  引入马克思主义批判理论
　　2  阿多诺的流行音乐批判
　　3  反抗的时代，摇滚的时代
　　4  流行音乐研究领域对阿多诺式悲观主义的批判
　　 
　　第二章  摇滚时代的终结与流行音乐的产业化
　　1  产业化的流行音乐
　　2  1970年代的日本流行音乐
　　3  音乐产业的形态变化
　　4  福特主义生产模式和作为其终结的1968年
　　5  后福特主义生产体制
　　 
　　第三章  波普战术：后现代时期的流行音乐
　　1  艺术融入流行
　　2  安迪•沃霍尔和地下丝绒
　　3  朋克和科技舞曲的登场，以及摇滚的终结的终结
　　4  KLF与资本主义的消费
　　5  日本流行音乐领域的波普战术
　　 
　　第四章  种族、音乐、资本主义
　　1  种族与流行音乐
　　2  “黑人”作为一种分类
　　3  移动着的音乐，不断改头换面的音乐
　　4  遭受双重剥削的黑人音乐
　　5  对抗双重剥削
　　6  资本主义与种族
　　 
　　第五章  “J-pop”时代
　　1  音乐真的陷入了危机吗？
　　2  1990年代音乐产业的泡沫经济式增长
　　3  百万唱片的增多与音乐的家庭式餐厅化
　　4  J-pop形成期的“涩谷系”
　　5  新自由主义和飞特族的1990年代
　　6  独立音乐走向地上
　　 
　　第六章  “后J-pop”景象
　　1  偶像CD垄断榜单的时代
　　2  从早安少女到AKB48
　　3  “御宅族式消费”的主流化
　　4  从实体型音乐产品转向现场表演和周边产品
　　5  偶像和艺术家现在究竟在产出什么？
　　6  生产性的消费与消费性的生产
　　 
　　第七章  Musica Practica/音乐实践
　　1  音乐实践
　　2  DJ文化和DiY文化
　　3  数字时代的DiY实践
　　4  日本的DiY文化：音乐迈向礼物经济
　　5  一座城市的音乐实践：音乐之城天神
　　6  再次回到所谓的流行音乐
　　后  记
　　修订版后记
　　索  引
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　　毛利嘉孝（Mōri Yoshitaka），1963年生于长崎。京都大学经济学学士，伦敦大学金匠学院传媒专业硕士、社会学博士。东京艺术大学大学院国际艺术创造研究科、音乐学部音乐环境创造研究科教授。专业领域为社会学与文化研究。多以包括音乐、当代艺术、媒体等在内的当代文化、都市空间的形成和社会运动为主题进行评论工作。主要著作包括《班克斯：艺术恐怖分子》（バンクシー――アート•テロリスト，光文社新书，2019）、《After Musicking：音乐实践》（アフターミュージッキング ―実践する音楽―，东京艺术大学出版会，2017）、《街头思想：作为转换期的1990年代》（ストリートの思想——転換期としての1990年代，日本放送出版协会，2009）、《DiY入门》（はじめてのDiY，Blues Interactions，2008）等。同时兼任《亚际文化研究》（Inter-Asia Cultural Studies Journal，Routledge）编辑委员和北九州国际双年展策展人等职务。、 耳田，译者，音乐爱好者，译有“别再问我什么是嘻哈”系列。
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　　流行音乐与资本主义之间究竟是一种什么样的关系？本书试图以流行音乐为中心，从各种不同的角度出发来思考这个问题。
　　流行音乐的实践与前卫实验或左翼的实践不同，面对资本和权力，采取的通常是二重性立场，在拥有对抗性的同时，也隐藏着被同化的可能。这一特质在让（自称）激进的政治中心主义者感到焦躁的同时，也让我们看到了实现大众性动员和组织的可能性。这样的二重性本身，才是建立真正良好政治秩序的关键，也是流行音乐的魅力所在。
　　流行音乐既不是与资本主义进行对抗的东西，也不是什么独立于资本主义存在的东西，它是从资本主义制造出来的无用的、过剩的、废弃的事物中被创造出来的。它曾经是资本主义的副产物，而现代社会的讽刺之处，便是这种副产物现在逐渐改头换面，变成了主要产物。而在此之后，流行音乐扮演的角色仍然会不断持续发生变化。
　　那么，处于这样的时代之中，我们对流行音乐应该进行怎样的思考？当然并不存在现成的答案。不过可以肯定的是，流行音乐无论到什么时候都会一直被人聆听，而终，我们也不能不去思考大众性的事物，因为在如今这个时代，就连拒绝大众性事物的超然态度，都已经被回收进大众性事物之中了。
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