绪论
第一章 早期戏曲电影理论
第一节 无声电影时期的戏曲电影观念
第二节 戏曲电影的第一次理论自觉
一、田汉对戏曲电影的认识：“银色的光，给了旧的舞台以新的生命！”
二、费穆对戏曲电影的认识：“迁想妙得，旨微于言象之外”
第二章 十七年时期戏曲电影理论体系的初步建立
第一节 新中国戏曲电影诞生的宏观语境
一、戏曲电影的摄制体现的是新兴政权意识形态的需要，而不再是出于商业利益的诉求
二、以舞台戏曲为主的观念主导戏曲电影的摄制
第二节 戏曲电影理论体系的初步建立
一、关于戏曲电影本质的争论
二、徐苏灵的戏曲电影理论体系构建
三、创作理论的初步成熟
第三章 十七年时期戏曲电影理论的探索与发展
第一节 戏曲电影的繁荣
第二节 两次戏曲电影座谈会的召开
第三节 对戏曲电影本体问题的讨论
一、命名与样式
二、戏曲与电影的关系
三、戏曲与电影的虚、实矛盾
第四章 十七年时期戏曲电影创作理论
第一节 戏曲电影编剧理论
一、舞台剧本改编的基本原则
二、剧目的选择
三、时长的压缩
四、剧本情节、结构的变动
第二节 十七年时期戏曲电影镜头美学
一、镜头的分切与运动
二、特写镜头的运用
三、对角色内心独白的镜头处理
四、反打镜头的运用
五、对于大段演唱的镜头处理
六、空镜头的运用
第三节 十七年时期戏曲电影布景美学
一、剧种、剧目决定布景风格样式
二、吴永刚对电影“写实性”的认识及其布景
三、姜今对戏曲电影布景的认识
四、韩尚义的布景理论体系
五、道具使用
第四节 十七年时期的戏曲电影表演理论
一、戏曲电影中导演与戏曲演员的关系处理
二、对戏曲电影表演的若干认识
第五节 十七年时期戏曲电影服装与化妆的探索
一、求美重于求实
二、以角色为依据
第五章 “文化大革命”时期的样板戏电影
一、革命样板戏的推出与现代戏的发展
二、样板戏电影的拍摄
第六章 商业化背景下的香港戏曲电影美学
第一节 香港粤剧电影的发展与繁荣
第二节 60年代香港黄梅调电影的繁荣
第三节 商业化背景下的香港戏曲电影美学
一、商业利益驱动下的香港戏曲电影生产特性
二、对于“粤剧电影”及其分类的不同认识
三、粤剧戏曲片的创作经验
四、李翰祥黄梅调电影的美学建构
第七章 新时期以来戏曲电影理论的发展
第一节 新时期戏曲电影的发展
一、新时期戏曲电影的复兴
二、1988-1999年戏曲电影创作的低谷
第二节 新时期和90年代的中国戏曲电影理论
一、新时期和90年代戏曲电影理论研究的恢复与发展
二、新时期和90年代戏曲电影理论的主要成果和争论
第八章 新世纪戏曲电影理论的发展
第一节 新世纪戏曲电影创作概况
第二节 新世纪戏曲电影理论发展
一、新世纪戏曲电影理论发展概述
二、新世纪以来戏曲电影理论的新发展
后记
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