服装设计的表达与解析——实用性时装画技法

　　章 关于时装画 / 005
　　一、时装画的定义 / 005
　　二、时装画的分类 / 006
　　服装款式图 / 006
　　设计草图 / 008
　　服装效果图 / 009
　　时尚插画 / 012
　　三、时装画的功能 / 014
　　实用功能 / 014
　　学习功能 / 016
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　　刘蓬，鲁迅美术学院染织与服装设计艺术设计学院副教授，硕士研究生导师，基础教学教研室主任，中国服装设计师协会学术工作委员会委员。多年从事时装画的教学和研究工作，执教时装画技法和创意时装画课程，有多个服装设计系列作品在国内外服装设计大赛获奖，多幅时装画作品在国内外展出，出版多本学术著作。曾交换任教于韩国汉阳女子大学服装系，教授时装画技法课程，并曾留学法国多年，进行艺术的实地考察和研究。曾多次参与国内城市规划项目的策划与公共艺术设计，并进行广泛的艺术创作。

　　作者根据多年的教学经验，从知识理论到绘制方法对时装画进行了系统的梳理，并针对时装画作品予以解析，方便读者了解绘制的重点和方法。本书旨在从理论到实践，全方位提升读者的艺术修养和手绘素质，使读者成为知其所以然的设计人才，而非机械绘图的工具手。本书内容涉及时装画的基本认知、时装画与艺术的关系、头像的画法、人体的画法、人体与时装的关系、面料质感的表现、服装的创新与设计，以及对具有代表性的时装画作品的赏析。
　　的创新与设计，以及对具有代表性的时装画作品的赏析。

　　章 关于时装画 / 005
　　一、时装画的定义 / 005
　　二、时装画的分类 / 006
　　服装款式图 / 006
　　设计草图 / 008
　　服装效果图 / 009
　　时尚插画 / 012
　　三、时装画的功能 / 014
　　实用功能 / 014
　　学习功能 / 016
　　艺术功能 / 018
　　文化功能 / 020
　　四、绘画材料与工具 / 022
　　马克笔 / 022
　　彩铅 / 022
　　勾线笔和小楷笔 / 024
　　 
　　第二章 艺术与时尚先行 / 025
　　一、思考是一种有效的学习方法 / 025
　　二、明确自己独特的绘画风格 / 025
　　三、什么是美好的形象 / 026
　　 
　　第三章 头像的画法 / 030
　　一、先弄懂五官的结构 / 030
　　眼睛的结构与画法 / 030
　　鼻子的结构与画法 / 034
　　嘴唇的结构与画法 / 036
　　耳朵的结构与画法 / 038
　　二、既好画又难画的头发 / 040
　　三、面部的比例 / 046
　　四、头像的整体表现 / 052
　　长发的模特 / 052
　　戴丝巾的模特 / 052
　　戴帽子的模特 / 052
　　男模特 / 054
　　戴配饰的模特 / 057
　　绘制头像需要特别注意的地方 / 060
　　五、头像的绘制步骤 / 062
　　马克笔头像绘制范例（一）/ 062
　　马克笔头像绘制范例（二）/ 064
　　六、马克笔头像作品赏析 / 066
　　 
　　第四章 人体的画法 / 074
　　一、人体的构造 / 074
　　二、人体的比例 / 076
　　三、几何形体法 / 080
　　四、人体的动势 / 082
　　五、手的画法 / 086
　　六、脚与鞋的画法 / 089
　　七、人体辅助线与服装的对应 / 092
　　八、人体的绘制步骤 / 096
　　 
　　第五章 人体与时装的关系 / 098
　　一、人体与服装的悬垂和支撑 / 098
　　二、学会鉴别哪些是必要的褶纹 / 099
　　服装的结构性褶纹 / 100
　　人体的动势与形体特征形成的褶纹 / 102
　　服装面料质感形成的褶纹 / 105
　　 
　　第六章 面料质感的表现 / 108
　　一、面料质感表现综述 / 108
　　从大师作品中获得启发 / 108
　　用色彩和笔触表现面料质感 / 110
　　用马克笔上色的普遍规律 / 110
　　二、皮草质感的表现 / 112
　　三、牛仔质感的表现 / 112
　　四、绸缎质感的表现 / 114
　　五、透明装质感的表现 / 115
　　六、针织质感的表现 / 116
　　七、服装细节的表现 / 117
　　八、综合质感的表现 / 118
　　 
　　第七章 服装的创新与设计 / 119
　　一、后现代主义服装 / 119
　　二、解构主义服装 / 120
　　三、新技术服装 / 121
　　四、大廓形服装 / 122
　　五、图案与工艺 / 122
　　 
　　第八章 时装画作品赏析 / 124
　　一、形与线的空间 / 124
　　二、表现与风格 / 130
^ 收 起　　

　　刘蓬，鲁迅美术学院染织与服装设计艺术设计学院副教授，硕士研究生导师，基础教学教研室主任，中国服装设计师协会学术工作委员会委员。多年从事时装画的教学和研究工作，执教时装画技法和创意时装画课程，有多个服装设计系列作品在国内外服装设计大赛获奖，多幅时装画作品在国内外展出，出版多本学术著作。曾交换任教于韩国汉阳女子大学服装系，教授时装画技法课程，并曾留学法国多年，进行艺术的实地考察和研究。曾多次参与国内城市规划项目的策划与公共艺术设计，并进行广泛的艺术创作。

　　作者根据多年的教学经验，从知识理论到绘制方法对时装画进行了系统的梳理，并针对时装画作品予以解析，方便读者了解绘制的重点和方法。本书旨在从理论到实践，全方位提升读者的艺术修养和手绘素质，使读者成为知其所以然的设计人才，而非机械绘图的工具手。本书内容涉及时装画的基本认知、时装画与艺术的关系、头像的画法、人体的画法、人体与时装的关系、面料质感的表现、服装的创新与设计，以及对具有代表性的时装画作品的赏析。
　　的创新与设计，以及对具有代表性的时装画作品的赏析。