成为摄影师：电影运动影像思维
序（张艺谋）_Ⅰ
前 言_001
第一部分 运动影像思维概念的建立
第一章 在北京电影学院学习_007
一、掌握基础知识_009
1.胶片课与照相课_009
2.拍摄反转片练就“火眼金睛”_016
3.体育锻炼体能储备_018
二、培养影像思维_019
1.看画册积累形象思维经验_019
2.焦点透视和散点透视_021
3.看“过路片”_024
4.观摩参考片及对影像真实性的思考_027
三、实习作业，对运动影像的体会_030
1.16毫米摄影机拍摄，初次接触运动影像_030
2.孟老师告诉我们，“电影要靠影像说话”_032
第二章 留校任教_035
一、为表演系拍影像作业_036
二、在摄制组当摄影助理时的思考_037
三、录像教研室体会即时影像_042
第三章 北京电影学院第一部电视剧的摄制_047
第四章 “78班”毕业联合作业《红象》_055
第五章 北京电影学院第一个研究生_067
第六章 电影运动影像思维_073
第二部分 对运动影像思维的再认识
第七章 柔和大反差——“光”的造型观念的转变_083
一、早期用光方式_084
二、5247II型胶片引发的革命_086
三、直观认识自然光效_088
1.直射光和散射光_089
2.点光源和面光源_090
3.反差和挡光_091
四、追求真实自然光效——从不打光到打光_092
1.追求真实光效，拍摄《红象》没带发电车_092
2.真实的光效是可以打出来的_094
3.在拍摄实践中寻找答案_096
五、“柔和大反差”用光方法_104
1.“柔和大反差”用光方法的提出_104
2.“柔和大反差”用光特点_105
第八章 摄影棚内拍摄的真实性问题_113
一、早期STUDIO的由来_114
二、摄影棚内如何拍得真实_115
1.当年棚景拍摄的概念_115
2.曾经棚内拍摄的状况_116
三、棚景拍摄要注意的问题_117
1.棚内的光线设计与场景设计同时进行_119
2.棚景内景的光线处理_121
3.棚景外景的光线设计_122
4.棚景内外景结合的光线设计_124
5.棚内的天片与蓝幕问题_126
6.棚内外景和内景的气氛营造_130
7.棚内场景设计与美术部门充分沟通_132
8.棚景拍摄光影的现场教学_134
四、摄影棚设计需要考虑的事情_136
1.空调出风口的位置_136
2.电源问题_136
第九章 胶片电影与数字电影的相互借鉴发展_139
一、从胶片电影到数字电影_140
二、数字技术带来的改变_141
1.胶片调光与“小拷贝”_141
2.数字调光解决了胶片局部调整和“黑”的问题_143
3.数字后期给电影特效开辟了新天地_145
三、DI——胶片和数字在电影上的真正交互_149
1.《恋爱中的宝贝》：在法国做DI “吵架”_149
2.数字画面的技术指标_154
四、数字电影拍摄的尝试——以《门》为例_157
1.采用数字拍摄的考量_157
2.现场拍摄的惊险与即拍即看_160
3.在泰国做数字转胶片“曝光不足”事件_164
第三部分 电影摄影造型手段和运动影像思维
第十章 运动影像思维与相关领域的思考_173
一、运动影像思维和电影思维_174
二、电影的运动影像思维的内涵_174
1.空间思维和时间思维_174
2.想象思维和逻辑思维_175
三、摄影师的审美经验与美感_177
1.存在于DNA中的视觉审美经验_177
2.“想要拍出美的东西，就得知道什么是美”_181
四、摄影师基本素质的培养_182
1.能力的培养来自你的主观能动性_182
2.把扎实的基础知识融入血液中_184
3.美学修养_188
第十一章 电影摄影的主要造型手段_191
一、构图_192
1.构图的完形心理学和谢赫六法_192
2.画框：把最美的东西“框”起来_195
3.艺术品与自然界的“画框区别”_196
4.画框引导观众形成审美态度_198
5.景别：电影的画框_199
6.把眼睛训练成“取景器”——摄影师的眼力训练_200
7.画框边缘搜索_201
8.绘画构图的黄金分割定律_201
9.经营位置：多种因素对构图的影响_202
10.视觉中心的建立_204
11.电影构图的开放性_204
二、光学——镜头的奥秘_207
1.最佳成像光孔_207
2.影响景深的因素_208
3.光孔问题_212
4.摄影机与被摄体距离的重要性_213
5.一些可能存在的问题_214
6.实践中的光学运用_222
7.滤镜_225
三、光线_225
1.正确曝光_226
2.光线的造型作用_233
3.空气的表现_240
4.光的运动作用（变化）_242
5.影子_246
6.摄影机运动解决灯光穿帮问题_248
7.低照度摄影_249
8.延时拍摄的光线处理_255
四、色彩_257
1.没有光就没有色_257
2.黑白影调是色彩的“骨架”_259
3.色彩的对比与和谐_261
五、运动_271
1.摄影机的位置运动_271
2.摄影机拍摄频率的变化_273
3.综合运动_277
4.手持摄影机和甩镜头拍摄_284
第四部分 运动影像思维的具体运用
第十二章 前期——拍戏就是拍准备_291
一、剧本准备阶段_292
1. 用电影运动思维进行剧本讨论_292
2. 摄影师对剧本的形象化读解和处理_292
二、摄影师与各部门的合作_296
1. 摄影师与各个部门对剧本的讨论_296
2. 摄影师与分镜师的合作_298
3. 与各部门讨论具体拍摄方式_302
三、选景与复景_308
1.选景中摄影师的审美要求和技术储备_308
2.带着任务去选景_310
3.场景带给摄影师的形象感_311
4.“运动影像思维”在采景中的应用_313
5.在复景时参与场景的设计_315
6.选景复景时要充分考虑拍摄条件_316
四、试片_319
1.胶片实用感光度测试_319
2.数字摄影机的试片_321
3.监视器上的画面只是参考_324
4.镜头测试_326
5.灯光测试_327
6.综合试片_327
第十三章 拍摄期——把视觉想象变成具体影像_331
一、拍摄期中的“技术掌握”_332
二、拍摄期的计划安排_333
1.拍摄期主创人员的现场准备会——以《大宋宫词》洪水戏为例_335
2.有序拍摄——以《大宋宫词》11月11日通告为例_339
三、摄影师的临场应变能力_346
1.拍摄场地改变_346
2.天气的改变_348
3.剧情的改变_350
四、电影是集体创作，要互相配合_351
五、摄影师的取舍与坚持_354
1.摄影师的取舍判断_354
2.摄影师的坚持_358
第十四章 后期——摄影师的二次创作_363
一、摄影师与后期技术_364
1.摄影师应该参与后期调光和特效工作_364
2.摄影师为什么要学习后期技术_365
二、调色——摄影师的后期画笔_368
1.画面调色的五个要点_368
2.人脸与环境的和谐_375
3.把拍摄的不同气氛在调光阶段统一起来_378
4.后期调色时监看标准的多重考虑_378
5.传统的“立体空间”和现在的“二次元”_382
三、特效——电影实拍的补充_385
1.数字时代特效合成_386
2.特效人员一定要学习摄影知识_390
3.《大宋宫词》片头——中国画的散点透视和镜头的焦点透视_391
4.特效是可以拍出来的——实拍特效镜头_394
5.实拍与特效的配合_397
6.QTake现场合成_400
7.我在剧组中的特效工作——以《红楼梦》为例_401
四、从成片到播出容易出现的问题_409
第十五章 数字技术发展与反思_417
一、卢米埃尔兄弟和乔治·梅里爱_418
二、追求真实性、反对虚假和表现主义造梦_420
三、造梦的概念不是商业片独有_422
四、电影的运动影像思维永远不会过时_423
后 记_425
前 言_001
第一部分 运动影像思维概念的建立
第一章 在北京电影学院学习_007
一、掌握基础知识_009
1.胶片课与照相课_009
2.拍摄反转片练就“火眼金睛”_016
3.体育锻炼体能储备_018
二、培养影像思维_019
1.看画册积累形象思维经验_019
2.焦点透视和散点透视_021
3.看“过路片”_024
4.观摩参考片及对影像真实性的思考_027
三、实习作业，对运动影像的体会_030
1.16毫米摄影机拍摄，初次接触运动影像_030
2.孟老师告诉我们，“电影要靠影像说话”_032
第二章 留校任教_035
一、为表演系拍影像作业_036
二、在摄制组当摄影助理时的思考_037
三、录像教研室体会即时影像_042
第三章 北京电影学院第一部电视剧的摄制_047
第四章 “78班”毕业联合作业《红象》_055
第五章 北京电影学院第一个研究生_067
第六章 电影运动影像思维_073
第二部分 对运动影像思维的再认识
第七章 柔和大反差——“光”的造型观念的转变_083
一、早期用光方式_084
二、5247II型胶片引发的革命_086
三、直观认识自然光效_088
1.直射光和散射光_089
2.点光源和面光源_090
3.反差和挡光_091
四、追求真实自然光效——从不打光到打光_092
1.追求真实光效，拍摄《红象》没带发电车_092
2.真实的光效是可以打出来的_094
3.在拍摄实践中寻找答案_096
五、“柔和大反差”用光方法_104
1.“柔和大反差”用光方法的提出_104
2.“柔和大反差”用光特点_105
第八章 摄影棚内拍摄的真实性问题_113
一、早期STUDIO的由来_114
二、摄影棚内如何拍得真实_115
1.当年棚景拍摄的概念_115
2.曾经棚内拍摄的状况_116
三、棚景拍摄要注意的问题_117
1.棚内的光线设计与场景设计同时进行_119
2.棚景内景的光线处理_121
3.棚景外景的光线设计_122
4.棚景内外景结合的光线设计_124
5.棚内的天片与蓝幕问题_126
6.棚内外景和内景的气氛营造_130
7.棚内场景设计与美术部门充分沟通_132
8.棚景拍摄光影的现场教学_134
四、摄影棚设计需要考虑的事情_136
1.空调出风口的位置_136
2.电源问题_136
第九章 胶片电影与数字电影的相互借鉴发展_139
一、从胶片电影到数字电影_140
二、数字技术带来的改变_141
1.胶片调光与“小拷贝”_141
2.数字调光解决了胶片局部调整和“黑”的问题_143
3.数字后期给电影特效开辟了新天地_145
三、DI——胶片和数字在电影上的真正交互_149
1.《恋爱中的宝贝》：在法国做DI “吵架”_149
2.数字画面的技术指标_154
四、数字电影拍摄的尝试——以《门》为例_157
1.采用数字拍摄的考量_157
2.现场拍摄的惊险与即拍即看_160
3.在泰国做数字转胶片“曝光不足”事件_164
第三部分 电影摄影造型手段和运动影像思维
第十章 运动影像思维与相关领域的思考_173
一、运动影像思维和电影思维_174
二、电影的运动影像思维的内涵_174
1.空间思维和时间思维_174
2.想象思维和逻辑思维_175
三、摄影师的审美经验与美感_177
1.存在于DNA中的视觉审美经验_177
2.“想要拍出美的东西，就得知道什么是美”_181
四、摄影师基本素质的培养_182
1.能力的培养来自你的主观能动性_182
2.把扎实的基础知识融入血液中_184
3.美学修养_188
第十一章 电影摄影的主要造型手段_191
一、构图_192
1.构图的完形心理学和谢赫六法_192
2.画框：把最美的东西“框”起来_195
3.艺术品与自然界的“画框区别”_196
4.画框引导观众形成审美态度_198
5.景别：电影的画框_199
6.把眼睛训练成“取景器”——摄影师的眼力训练_200
7.画框边缘搜索_201
8.绘画构图的黄金分割定律_201
9.经营位置：多种因素对构图的影响_202
10.视觉中心的建立_204
11.电影构图的开放性_204
二、光学——镜头的奥秘_207
1.最佳成像光孔_207
2.影响景深的因素_208
3.光孔问题_212
4.摄影机与被摄体距离的重要性_213
5.一些可能存在的问题_214
6.实践中的光学运用_222
7.滤镜_225
三、光线_225
1.正确曝光_226
2.光线的造型作用_233
3.空气的表现_240
4.光的运动作用（变化）_242
5.影子_246
6.摄影机运动解决灯光穿帮问题_248
7.低照度摄影_249
8.延时拍摄的光线处理_255
四、色彩_257
1.没有光就没有色_257
2.黑白影调是色彩的“骨架”_259
3.色彩的对比与和谐_261
五、运动_271
1.摄影机的位置运动_271
2.摄影机拍摄频率的变化_273
3.综合运动_277
4.手持摄影机和甩镜头拍摄_284
第四部分 运动影像思维的具体运用
第十二章 前期——拍戏就是拍准备_291
一、剧本准备阶段_292
1. 用电影运动思维进行剧本讨论_292
2. 摄影师对剧本的形象化读解和处理_292
二、摄影师与各部门的合作_296
1. 摄影师与各个部门对剧本的讨论_296
2. 摄影师与分镜师的合作_298
3. 与各部门讨论具体拍摄方式_302
三、选景与复景_308
1.选景中摄影师的审美要求和技术储备_308
2.带着任务去选景_310
3.场景带给摄影师的形象感_311
4.“运动影像思维”在采景中的应用_313
5.在复景时参与场景的设计_315
6.选景复景时要充分考虑拍摄条件_316
四、试片_319
1.胶片实用感光度测试_319
2.数字摄影机的试片_321
3.监视器上的画面只是参考_324
4.镜头测试_326
5.灯光测试_327
6.综合试片_327
第十三章 拍摄期——把视觉想象变成具体影像_331
一、拍摄期中的“技术掌握”_332
二、拍摄期的计划安排_333
1.拍摄期主创人员的现场准备会——以《大宋宫词》洪水戏为例_335
2.有序拍摄——以《大宋宫词》11月11日通告为例_339
三、摄影师的临场应变能力_346
1.拍摄场地改变_346
2.天气的改变_348
3.剧情的改变_350
四、电影是集体创作，要互相配合_351
五、摄影师的取舍与坚持_354
1.摄影师的取舍判断_354
2.摄影师的坚持_358
第十四章 后期——摄影师的二次创作_363
一、摄影师与后期技术_364
1.摄影师应该参与后期调光和特效工作_364
2.摄影师为什么要学习后期技术_365
二、调色——摄影师的后期画笔_368
1.画面调色的五个要点_368
2.人脸与环境的和谐_375
3.把拍摄的不同气氛在调光阶段统一起来_378
4.后期调色时监看标准的多重考虑_378
5.传统的“立体空间”和现在的“二次元”_382
三、特效——电影实拍的补充_385
1.数字时代特效合成_386
2.特效人员一定要学习摄影知识_390
3.《大宋宫词》片头——中国画的散点透视和镜头的焦点透视_391
4.特效是可以拍出来的——实拍特效镜头_394
5.实拍与特效的配合_397
6.QTake现场合成_400
7.我在剧组中的特效工作——以《红楼梦》为例_401
四、从成片到播出容易出现的问题_409
第十五章 数字技术发展与反思_417
一、卢米埃尔兄弟和乔治·梅里爱_418
二、追求真实性、反对虚假和表现主义造梦_420
三、造梦的概念不是商业片独有_422
四、电影的运动影像思维永远不会过时_423
后 记_425
曾念平，著名摄影师、导演。1978年毕业于北京电影学院摄影系后留校任教。1987年获电影学硕士学位。中影集团一级摄影师，中国电影电视摄影师学会常务理事。
主要作品：《血色清晨》《红粉》《银蛇谋杀案》《恋爱中的宝贝》《门》《妈阁是座城》《大明宫词》《人间四月天》《橘子红了》《红楼梦》《大宋宫词》等。
凭借电影《红粉》荣获第45届柏林国际电影节最佳视觉效果“银熊奖”。执导电影《我们》荣获2005年中国电影金鸡奖“最佳电视电影奖”。电影《门》荣获2007年中国电影金鸡奖“最佳摄影奖”。电视连续剧《大明宫词》获金鹰奖最佳摄影奖。《人间四月天》获第7届新加坡亚洲电视节“最佳摄影奖”。
主要作品：《血色清晨》《红粉》《银蛇谋杀案》《恋爱中的宝贝》《门》《妈阁是座城》《大明宫词》《人间四月天》《橘子红了》《红楼梦》《大宋宫词》等。
凭借电影《红粉》荣获第45届柏林国际电影节最佳视觉效果“银熊奖”。执导电影《我们》荣获2005年中国电影金鸡奖“最佳电视电影奖”。电影《门》荣获2007年中国电影金鸡奖“最佳摄影奖”。电视连续剧《大明宫词》获金鹰奖最佳摄影奖。《人间四月天》获第7届新加坡亚洲电视节“最佳摄影奖”。
本书是著名摄影师曾念平以多年影视剧摄影实战经验为基础提炼，用深入浅出的方式将摄影技术和艺术娓娓道来，使读者真切地感受到“摄影，我也可以”。
本书共有四大部分十五章，包含运动影像思维概念的建立（在北京电影学院）、对运动影像思维的再认识（柔和大反差布光方式）、电影摄影造型手段与运动影像思维（构图、光学镜头、光线、色彩、运动）、运动影像思维的具体运用（电影拍摄前期中期和后期摄影师的工作要务）。
本书插图丰富，贯穿始终，几乎每一个技术要点都用直观的图例和通俗易懂、充满趣味性的叙述文字说明。
本书对于每一位学习电影摄影的同学和已经进入电影摄影行业的工作者和研究者都不容错过。
本书共有四大部分十五章，包含运动影像思维概念的建立（在北京电影学院）、对运动影像思维的再认识（柔和大反差布光方式）、电影摄影造型手段与运动影像思维（构图、光学镜头、光线、色彩、运动）、运动影像思维的具体运用（电影拍摄前期中期和后期摄影师的工作要务）。
本书插图丰富，贯穿始终，几乎每一个技术要点都用直观的图例和通俗易懂、充满趣味性的叙述文字说明。
本书对于每一位学习电影摄影的同学和已经进入电影摄影行业的工作者和研究者都不容错过。
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