残碑何在：巫鸿美术史文集

　　玉骨冰心——中国艺术中的仙山概念和形象
　　说“俑”——一种视觉文化传统的开端
　　动物、祖先和人：再思早期中国艺术中的意义
　　明器的理论和实践——战国时期礼仪美术中的观念化倾向
　　镜与枕：主体与客体之间
　　东亚墓葬艺术反思——一个有关方法论的提案
　　墓中的“活者”：中国古代墓葬艺术中对主体的表现
　　“生器”的概念与实践
　　中国艺术和视觉文化中的“复古”模式
　　石涛和中国古代的“废墟”观念
　　1644：残碑何在？
　　引魂灵璧
　　北齐艺术之再思
　　关于“不可移动文物”
　　本卷所收论文出处

　　[美]巫鸿，著名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972-1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980-1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖，2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授，2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者，并获得哈佛大学荣誉艺术博士。成为大陆赴美学者获得这些荣誉的di一人。其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究，古代美术史方面的代表作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（1989）、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》（1995）、《重屏：中国绘画中的媒材与再现》（1996）、《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》（2010），《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》（2012）、《“空间”的美术史》（2018）、《中国绘画中的“女性空间”》（2019）等。

　　巫鸿美术史文集计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者三十余年的研究轨迹，通过探索新的观念和方法，对中国古代礼仪艺术的内涵、定义及沿革做了界定，把历史研究的重点还原到古代美术作品的原始功能、意义和环境上去；同时引进多种现代美术史中的分析观念，从“空间性”、“时间性”、“物质性”等多个角度讨论中国古代墓葬、建筑、绘画和器物的基本特质。
　　《残碑何在：巫鸿美术史文集》为文集的第五卷，收录作者2005年至2012年关于中国古代美术史的14篇论文和讲稿，涉及墓葬、礼器、雕像、建筑等研究，显示出作者在研究对象和研究方法上的迅速深化和扩展。