世界动画史：130年动画艺术与技术

　　第一部分 动画的起源
　　第一章 动画诞生的背景 12
　　模拟运动的早期创新 13
　　印刷机与连环漫画 18
　　摄影术对运动研究的影响 20
　　动画电影前的过渡期 23
　　第二章 早期电影的“魔力” 26
　　早期电影大亨 28
　　动画的早期手法 28
　　精彩的技巧：早期电影中的特效 33
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　　莫琳·弗尼斯，知名的动画艺术理论学者、美国加州艺术学院教授，也是知名期刊《动画杂志》（Animation Journal）的创始编辑，她在动画历史研究方向具有较高的学术水平。作为该领域内的专家，她已出版《运动中的艺术:动画美学》（Art in Motion:Animation Aesthetics）、《动画概论（国际经典动漫设计教程）》（The Animation Bible:A Practical Guide to the Art of Animating from Flipbooks to Flash）等经典动画著作。弗尼斯获得了南加州大学电影电视学院（现在的电影艺术学院）的批判性研究博士学位。2016年，她获得了《视相》（Variety）杂志颁发的动画教育创作影响奖，其贡献还被国际动画协会好莱坞分会、国际动画协会组织（ASIFA）授予奖项。

　　本书以时间为轴线，清晰地梳理了动画的发展脉络，全面介绍了动画的产业化进程。作者莫琳·弗尼斯博士从不同时期的文化、政治和经济角度，对全球动画发展过程中具有代表性的动画作品、动画工作室和艺术家进行了生动且深刻的解读，书中涵盖的许多主题至今仍在动画史学界被热烈讨论。作者结合460余幅来自经典动画中的精彩插图，列举了鲜活、生动的作品案例，展现了世界各地的动画艺术和技术成就。
　　本书是动画专业的经典书籍，是动画史“教与学”范本，能帮助读者系统了解动画艺术与动画产业，领略动画的多种艺术形式，感受动画的艺术魅力！
　　本书涵盖的主题
　　动画的发展
　　工作室体系的发展
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　　第一部分 动画的起源
　　第一章 动画诞生的背景 12
　　模拟运动的早期创新 13
　　印刷机与连环漫画 18
　　摄影术对运动研究的影响 20
　　动画电影前的过渡期 23
　　第二章 早期电影的“魔力” 26
　　早期电影大亨 28
　　动画的早期手法 28
　　精彩的技巧：早期电影中的特效 33
　　第三章 动画产业的基础 38
　　手绘动画的开端 39
　　布雷、巴尔与动画工作室体系 43
　　好莱坞工作室体系的发展与现代观影体验 44
　　定格动画在20世纪10年代的发展 49
　　第四章 后默片时代及有声电影的问世 52
　　后默片时代的偶像 53
　　影片发行的新选择 54
　　声效技术问世 57
　　美国动画业地位的巩固 62
　　定格动画在后默片时代的发展 64
　　 
　　第二部分 早期动画
　　第五章 现代艺术中的动画70
　　现代绘画运动 72
　　现代艺术发展 73
　　洛特﹒雷妮格和剪影动画艺术与技艺 74
　　抽象、超验和视觉音乐：现代动画理论 76
　　俄国和苏联电影理论变革 82
　　动荡时期的合作：20世纪30年代的现代主义动画 84
　　现代主义动画获得的支援 86
　　第六章 迪士尼的审美新取向 92
　　创立身份 94
　　迪士尼工作室的重组 96
　　新时代，新审美 100
　　“迪士尼风格”运动背后的理念 102
　　迪士尼的早期长片 104
　　第七章 动画风格与弗莱雪工作室 110
　　20世纪30年代的动画风格发展 112
　　弗莱雪工作室：风格与结构 114
　　内容分类 115
　　审查制度 116
　　罗斯福新政与美国动画业工会的兴起 121
　　第八章 喜剧与美国动画的称王之路 126
　　喜剧的关键元素 128
　　华纳工作室的动画作品 130
　　米高梅工作室的动画作品 137
　　 
　　第三部分 战时与20世纪中期
　　第九章 二战时期的动画 144
　　动画与战时努力 146
　　二战期间的诸事件 147
　　鉴敌之举 148
　　“有所图”的动画 153
　　美国之外的战时动画 158
　　第十章 战后动画在世界各国的发展 163
　　被占领国的动画 165
　　社会主义国家的战后动画 170
　　英国与加拿大的战后动画 176
　　第十一章 定格手法184
　　定格实验 186
　　广告片中的定格手法 187
　　定格手法在东欧 188
　　日本与中国的定格手法先驱 193
　　日本的戏剧传统 194
　　美国战后的定格手法发展 195
　　定格明星198
　　第十二章 美国设计领域在20世纪中期的变迁 201
　　从动画中“寻踪”艺术家：大型工作室的发展史 204
　　携手共进：UPA工作室的影响力 208
　　动画广告业的崛起 215
　　第十三章 电视动画的早期发展 218
　　电视动画在美国的发端 220
　　儿童动画电视片的崛起 225
　　媒体管制 227
　　20世纪80年代的美国动画电视片 230
　　全球电视动画片的发展 233
　　 
　　第四部分 实验模式
　　第十四章 战后的动画实验 240
　　动画与前卫派 242
　　感官实验 247
　　计算机艺术的发端 250
　　第十五章 动画长片的新观众 258
　　大众媒体的新声 261
　　战后时代的迪士尼动画 261
　　迪士尼竞争对手的创意作品 264
　　国际制片模式的崛起 266
　　如何吸引年轻观众 269
　　 
　　第五部分 新背景下的新声
　　第十六章 电子游戏的诞生 276
　　技术对游戏的影响 280
　　游戏的分类 282
　　在线游戏社群 290
　　游戏创作与改进 291
　　英雄与待解救的少女 293
　　动画游戏的未来 294
　　第十七章 东欧集团之声 296
　　苏联动画的现代主义新风格 298
　　苏联解体后的动画作品 302
　　捷克斯洛伐克的政坛风云 305
　　捷克动画的多线发展 308
　　维谢格拉德集团的动画作品 310
　　第十八章 作者在动画短片中的地位 315
　　动画短片背后的助力 318
　　女性与动画创作 324
　　形式与技术层面的实验 329
　　定格动画的发展 332
　　第十九章 迪士尼复兴时期 338
　　迪士尼复兴前：迪士尼声誉遭挑战 340
　　迪士尼新时期的主要领导者 344
　　迪士尼复兴时期的作品 346
　　迪士尼的戏剧 348
　　迪士尼复兴后 349
　　第二十章 “创意空间”—电视机 352
　　商业广播动画 353
　　有线电视动画 357
　　第二十一章 长片中的计算机生成动画 365
　　特效世界的创新者 368
　　创造虚拟现实 369
　　约翰﹒拉塞特与皮克斯工作室的崛起 372
　　梦工厂的数字技术发展 379
　　纵深幻觉 381
　　迪士尼的数字帝国 382
　　计算机三维动画的推行者 383
　　 
　　第六部分 全球动画
　　第二十二章 日本的动画文化 388
　　漫画和动画 391
　　宫崎骏、高畑勋和吉卜力工作室 393
　　日本动画工作室一览 399
　　创意短片制作 401
　　文化遗产留存 403
　　第二十三章 世界动画全景 405
　　各国面临的挑战：如何打造本国专属风格 406
　　国际长片 420
　　发行世界动画的GKIDS  424
　　第二十四章 艺术世界中的动画  427
　　在动画中寻找艺术 429
　　动画装置作品 433
　　投影与特定场域作品 435
　　动画与表演 437
　　电子游戏艺术 441
　　词汇表 444
　　图片来源 447
　　索引 451
^ 收 起　　

　　莫琳·弗尼斯，知名的动画艺术理论学者、美国加州艺术学院教授，也是知名期刊《动画杂志》（Animation Journal）的创始编辑，她在动画历史研究方向具有较高的学术水平。作为该领域内的专家，她已出版《运动中的艺术:动画美学》（Art in Motion:Animation Aesthetics）、《动画概论（国际经典动漫设计教程）》（The Animation Bible:A Practical Guide to the Art of Animating from Flipbooks to Flash）等经典动画著作。弗尼斯获得了南加州大学电影电视学院（现在的电影艺术学院）的批判性研究博士学位。2016年，她获得了《视相》（Variety）杂志颁发的动画教育创作影响奖，其贡献还被国际动画协会好莱坞分会、国际动画协会组织（ASIFA）授予奖项。

　　本书以时间为轴线，清晰地梳理了动画的发展脉络，全面介绍了动画的产业化进程。作者莫琳·弗尼斯博士从不同时期的文化、政治和经济角度，对全球动画发展过程中具有代表性的动画作品、动画工作室和艺术家进行了生动且深刻的解读，书中涵盖的许多主题至今仍在动画史学界被热烈讨论。作者结合460余幅来自经典动画中的精彩插图，列举了鲜活、生动的作品案例，展现了世界各地的动画艺术和技术成就。
　　本书是动画专业的经典书籍，是动画史“教与学”范本，能帮助读者系统了解动画艺术与动画产业，领略动画的多种艺术形式，感受动画的艺术魅力！
　　本书涵盖的主题
　　动画的发展
　　工作室体系的发展
　　主流工作室的风格差异
　　现代主义动画
　　国际动画
　　实验动画
　　电视动画
　　艺术与电子游戏中的动画
^ 收 起