中国材质艺术丛书·礼仪与奉献（巫鸿最新主持、编著）

　　001前言/巫鸿
　　005中国玉文化的材质与谱系：远古至夏/邓淑苹
　　081古代中国绿松石器发展的阶段性和礼仪性/张昌平
　　109西汉满城汉墓的材质性：玉、石、木、陶/巫鸿
　　137发绣：明清时期女性佛教徒的奉献媒介/李雨航
　　179小建筑，大器物：颐和园宝云阁铜殿新思考/金琰
　　211非物之物：宋冬的水、摄影和录像的多媒体艺术/林佩璇
　　241图版目录

　　编著者巫鸿  Wu Hung著名美术史家、艺评家、策展人，美国国家文理学院终身院士。现任芝加哥大学美术史系和东亚语言文化系讲座教授、东亚艺术研究中心主任。主要著作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》《中国古代美术和建筑中的“纪念碑性”》《重屏：中国绘画的媒介和表现》《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》《“空间”的美术史》《中国绘画中的“女性空间”》《空间的敦煌：走进莫高窟》《中国绘画：远古至唐》《中国绘画：五代至南宋》等。 作者邓淑苹  Teng, Shu-p'ing台北故宫博物荣休研究员。近年为探索中国玉礼制的发展，分析史前中国因生态差异，发展出华西“天体崇拜”与华东“神祖灵崇拜”的对峙局面；又经三代时华西、华东的相互融合，战国时组成对后世曾具影响的“六器”制度。近作包括《曙光中的天人对话——中国玉礼制的史前探源》《牙璋探索——大汶口文化至二里头期》《龙山时期“神祖灵纹玉器”研究》等发表于重要…
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　　本书为巫鸿编著、主持“中国材质艺术”丛书第二辑，书中通过专题讨论的形式，从早期玉器、三代时期的绿松石、西汉满城汉墓中的材质系统、明清时期的“发绣”、清代宝云阁铜殿，以及当代艺术家宋冬以“水”为媒材料的艺术实验来解读中国艺术中的礼仪文化与美学思想。在一个更基本的层次上探究艺术品的创造和意义，从而丰富中国艺术史的格局和内涵。
　　16开全彩精印，190余幅高清精美图片，感受材质与艺术之间的奇妙联系。
　　“材质艺术”是艺术研究和艺术批评中的一个新观念，指的是特定材料在艺术表现和表达中起到的关键作用，由此构成艺术发展和创作中的一个长远传统和重要方面。“材质” 一词既指制作艺术品和建筑物的“材料”，也意味着不同材料在意识形态和审美层次上的“质量” 。这个概念因此包含和联结了物质和精神两个维度，一方面引导我们探究艺术创作中对不同材料的选择标准和使用方式，同时也促使我们探索这些材料所承载的历史、文化、宗教、政治、性别和思想上的…
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　　001前言/巫鸿
　　005中国玉文化的材质与谱系：远古至夏/邓淑苹
　　081古代中国绿松石器发展的阶段性和礼仪性/张昌平
　　109西汉满城汉墓的材质性：玉、石、木、陶/巫鸿
　　137发绣：明清时期女性佛教徒的奉献媒介/李雨航
　　179小建筑，大器物：颐和园宝云阁铜殿新思考/金琰
　　211非物之物：宋冬的水、摄影和录像的多媒体艺术/林佩璇
　　241图版目录

　　编著者巫鸿  Wu Hung著名美术史家、艺评家、策展人，美国国家文理学院终身院士。现任芝加哥大学美术史系和东亚语言文化系讲座教授、东亚艺术研究中心主任。主要著作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》《中国古代美术和建筑中的“纪念碑性”》《重屏：中国绘画的媒介和表现》《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》《“空间”的美术史》《中国绘画中的“女性空间”》《空间的敦煌：走进莫高窟》《中国绘画：远古至唐》《中国绘画：五代至南宋》等。 作者邓淑苹  Teng, Shu-p'ing台北故宫博物荣休研究员。近年为探索中国玉礼制的发展，分析史前中国因生态差异，发展出华西“天体崇拜”与华东“神祖灵崇拜”的对峙局面；又经三代时华西、华东的相互融合，战国时组成对后世曾具影响的“六器”制度。近作包括《曙光中的天人对话——中国玉礼制的史前探源》《牙璋探索——大汶口文化至二里头期》《龙山时期“神祖灵纹玉器”研究》等发表于重要博物馆的编著以及学术期刊中。 张昌平  Zhang Changping武汉大学历史学院教授。研究方向为商周考古和中国青铜时代青铜器，目前负责盘龙城大遗址考古，出版有《商周时期南方青铜器研究》《吉金类系——海外及港台地区收藏的中国青铜器研究》等著作。 李雨航  Li Yuhang美国威斯康星大学麦迪逊分校艺术史系副教授。主要研究明清时期的性别与物质文化、模仿与宗教奉献、媒介与宗教实践及戏曲与中国视觉艺术等。著作有《成为观音：明清女性佛教徒的艺术奉献》，与蔡九迪（Judith Zeitlin）共同策划了展览“表演的图像：戏曲与中国视觉艺术”并编辑了图录。 金琰  Jin Yan芝加哥大学艺术史系博士研究生。研究方向为清代宫廷艺术、清宫造办处制度对清宫器物之设计和生产的影响、全球视野中的十八世纪艺术交流等。 林佩璇  Nancy P. Lin康奈尔大学艺术史系博士后研究员。主要研究领域为中国现当代艺术和建筑。近年策展包括“在行为与记录之间：中国当代摄影和录像”（康奈尔大学强生美术馆，2023）。她的研究发表在《艺术杂志》（Art Journal）、《中国当代艺术》（Journal of Contemporary Chinese Art）及其他著作中。
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　　本书为巫鸿编著、主持“中国材质艺术”丛书第二辑，书中通过专题讨论的形式，从早期玉器、三代时期的绿松石、西汉满城汉墓中的材质系统、明清时期的“发绣”、清代宝云阁铜殿，以及当代艺术家宋冬以“水”为媒材料的艺术实验来解读中国艺术中的礼仪文化与美学思想。在一个更基本的层次上探究艺术品的创造和意义，从而丰富中国艺术史的格局和内涵。
　　16开全彩精印，190余幅高清精美图片，感受材质与艺术之间的奇妙联系。
　　“材质艺术”是艺术研究和艺术批评中的一个新观念，指的是特定材料在艺术表现和表达中起到的关键作用，由此构成艺术发展和创作中的一个长远传统和重要方面。“材质” 一词既指制作艺术品和建筑物的“材料”，也意味着不同材料在意识形态和审美层次上的“质量” 。这个概念因此包含和联结了物质和精神两个维度，一方面引导我们探究艺术创作中对不同材料的选择标准和使用方式，同时也促使我们探索这些材料所承载的历史、文化、宗教、政治、性别和思想上的含义。沿循这两个维度，我们可以更加自觉地思考艺术创造与物质文化及技术发展之间的关系，也可以把中国美术中的诸多品种和特性与中国文化传统的多元性更加紧密地连接起来。由于任何艺术品都由具体材料制成，“材质”这一观念超越了时代和地区的限制，本丛书因此也有意在每辑中囊括有关古代、现代和当代中国艺术的文章，通过对材料和材质的共同关注把中国艺术史中的不同时段联结在一起。
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