意大利文艺复兴时期的宫廷：艺术、愉悦与权力

　　前  言                                                              6
　　引  言   15世纪文艺复兴时期的宫廷              10
　　第一章   艺术与贵族的“奢华”                        30
　　第二章   宫廷艺术家                                      58
　　第三章   虔诚与宣传
　　阿拉贡的阿方索治下的那不勒斯                   80             
　　第四章   武功与学问
　　费代里科·达·蒙泰费尔特罗治下的乌尔比诺   106
　　第五章   愉悦的多样化
　　费拉拉的埃斯特家族                                     136
　　第六章    外交的艺术
　　 曼托瓦与贡扎加家族                                    168
　　第七章    本地专家与外来人才
　　“摩尔人”卢多维科治下的米兰和帕维亚        206
　　结  语     一个更大的舞台                             240
　　附录
　　历代教皇列表                                               260
　　宫廷世系表                                                  262
　　参考文献                                                     268
　　索  引                                                           273
　　 

　　著者简介[英] 艾莉森·科尔（Alison Cole），专攻意大利文艺复兴艺术和视觉文化的艺术史家，同时也是一位活跃于艺术评论界的艺评人。她曾担任《艺术新闻》的编辑，并长期为英国的各大艺术机构提供艺术策划咨询。译者简介张延杰，北京大学历史学博士，《北京舞蹈学院学报》副主编。 

　　宫廷文化是意大利文艺复兴时期的独特文化现象。王公贵族治下的城邦国家相互竞争，依靠艺术赞助提升其统治的合法性和权威性。大艺术家和建筑师们（如曼特尼亚、皮萨内洛、布拉曼特、莱奥纳多·达·芬奇）受各自服务的宫廷委托创作，并监管宫廷的建筑项目和娱乐活动。青铜纪念章、泥金装饰手抄本和壁毯创作受到古罗马钱币、拜占庭象牙制品和法兰西骑士小说等启发，呈现出繁荣的创作景象。
　　在这本权威研究中，艾莉森·科尔重点探讨了意大利文艺复兴时期的五大宫廷——那不勒斯、乌尔比诺、费拉拉、曼托瓦和米兰——对艺术的独特运用，提炼并重现在不同地域文化和“宫廷风格”背后的重要创作动机，探讨宫廷权力与艺术创作相依相存、互相促进的关系，并通过聚焦于与此有关的艺术家，分析“宫廷艺术风格”的复杂来源、纷繁表现和对艺术史的持久影响。