如何聆听伟大音乐（一次从古希腊音乐到现代音乐会音乐的探索之旅）

　　01　理解和聆听音乐
　　02　向西方音乐的根源狂奔
　　03　中世纪教会音乐
　　04　一场必要而振奋人心的远足：音乐理论与术语的世界
　　05　丰富的情感和理性的控制：巴洛克艺术的悖论 
　　06　演奏胜过言语：器乐的兴起
　　07　民族风格：意大利和德国
　　08　一起来赋格吧
　　09　歌剧：一场巴洛克式的表现力革命
　　10　当歌剧走进教堂
　　11　一种新礼拜仪式的诞生：路德派巴洛克宗教音乐
　　12　巴洛克时期音乐的器乐曲式 
　　13　巴洛克时期的音乐体裁
　　14　启蒙人做启蒙事：古典主义时期音乐简介
　　15　糅合一切：古典主义时期的曲式，第一部分
　　16　古典主义时期的曲式，第二部分
　　17　古典主义时期的管弦乐体裁和风格，第一部分
　　18　古典主义时期的管弦乐体裁和风格，第二部分
　　19　小丑登场：古典主义时期的歌剧
　　20　革命时代里的革命艺术家：路德维希·范·贝多芬
　　21　贝多芬的作曲创新：遇到困难，就要变通
　　22　它不是浪漫的吗：19世纪音乐
　　23　结构上的难题：早期浪漫主义音乐的曲式挑战
　　24　超越贝多芬：柏辽兹的《幻想交响曲》和标题音乐
　　25　19世纪的意大利歌剧：罗西尼与美声唱法
　　26　朱塞佩·威尔第：一切都关乎“人”——意大利歌剧中的戏剧真相
　　27　19世纪的德国歌剧：冯·韦伯和瓦格纳，民族主义和实验主义
　　28　我歌唱你：19世纪民族主义音乐 
　　29　浪漫民族主义，俄罗斯风格
　　30　现代世界里的现代音乐
　　31　革命、进化、“主义”爆发：20世纪初期新音乐的缔造
　　32　自带节奏的俄罗斯：伊戈尔·斯特拉文斯基 
　　33　公园没有华尔兹：阿诺尔德·勋伯格的维也纳和他的表现主义音乐
　　终曲
　　选曲出处
　　术语解释
　　参考文献

　　罗伯特·格林伯格（Robert Greenberg），作曲家、钢琴家、音乐史学家。曾任教于加利福尼亚大学伯克利分校、加利福尼亚州立大学海沃德分校和旧金山音乐学院，任教期间曾担任音乐史与文献学系主任和成人继续教育负责人。他还是“旧金山表演”的常驻音乐史学家，同时担任美国国家公共广播电台（NPR）《洞察天下事》（All Things Considered）节目常驻作曲家、音乐史学家，被称为“音乐鉴赏界的猫王”。

　　这是一本指导人们如何更好地欣赏不同时期音乐会音乐（即古典乐）的入门书籍。
　　作者讲述了不同时期的音乐所处的历史背景、作曲家的故事、音乐风格的演变，以及音乐的精髓所在。他将带你穿越不同时代、分析不同时期的音乐、解释每一种音乐的细节、讲解多部音乐作品。你将了解到从古希腊到20世纪的多种音乐类型及各式关键元素，如牧歌、小步舞曲、奏鸣曲、交响乐、歌剧等；你还会认识多个伟大作曲家及其创作的伟大音乐，如巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、威尔第等；你会发现一些问题并找到答案，如“为什么贝多芬如此重要”“启蒙运动是如何改变音乐的”“歌剧到底有什么了不起”等。
　　这些都将为你聆听音乐带来全新的认知与体验。